もはや世界標準と言ってもいいブーブー式イレクトリック・デルタ・ブルースの魅力
Boo Boo Davis Tree Man CD \2,400+税
当店が初めてブーブーを日本に導入した1999年はまだ普通にデルタブルースが世にあった頃。そこから20年が経ちふと気づくと今ではデルタブルースのデの字もないくらいの絶滅危惧種になってしまった感。確かに20世紀末で既に本国アメリカでデルタブルースやミシシッピー・ブルースの新譜をリリースするレコード会社は無に等しかったことも確かだけど、それでも例えばドイツにはTAXIMという素晴らしブルースレーベルがあって、そこから盛んに米国人ブルースマンのミシシッピー・ブルースが供給されていた。当店appleJam店主の個人的事情で（要介護になってしまった母親の介護に専念するため）浜松で10年やってたリアル店舗を閉めて実家のある京都に戻るまでの約10年間、そのドイツTAXIM社のブルース盤だけでもまさに「行列」が出来るくらいの人気がありました。絶えずどれかの盤に全国から通販のお申し込みが来ていたくらいです。同じ20世紀末、ブーブーの作品はオランダのブルースレーベルからのリリースでしたが、TAXIM社同様に当時は日本では当店だけが両社の作品を扱っていたことから彼の地味だけど濃い人気ぶりを肌で実感していた頃でもありました。特に2006年作品
"Drew Mississippi"から現在の大胆なイレクトリック・デルタ・ブルース・スタイルに変身したブーブーの、従来のコアファンに加えて新たな熱狂的ファンをも取り込んだ事実が記憶に新しい。10余年かけて彼が築いたこのスタイルが21世紀の今、デルタブルースの世界標準となったように感じている次第です。2019 輸入盤国内仕様BSMF
★★★★★
ミシシッピー・デルタの生家は伝説のチャーリー・パットンのご近所さんだったことや、ブーブーの父がエルモア・ジェイムスやジョンリ・ー・フッカー等と共演したりしていたことから、幼い頃から泥臭いブルースに直接親しんできた人。当店ではいち早く1999年の時点で彼の作品を日本に初導入して以来、その10年後にBSMFが主な代理店になるまでずっと継続取引をしていたこともありBluesClub会員のお客様にはすっかりお馴染みの存在です。今作でも前作同様ベースレス・トリオ編成にてハーモニカとヴォーカルに専念しています。ブーブー固有の泥臭くヘヴィなイレクトリック・デルタ・ブルースの路線は今回さらに磨きがかかり、#8.
ブーブーは今回もハーモニカとヴォーカルに専念していてドラムは専任を置いたのに注目。当初持っていたドラマーという認識は最近は遠のいた感。あとヤン・ミッテンダルプのギターが地味にしかし渋く光る点は特筆。ヤンはBlack
& Tan制作の一連の作品で大活躍のオランダ人ギタリストで、かつて当店が直接取引していた頃はこのヤンがいつも担当者でした。一部資料にはベースレス・トリオと書いてあるのですがこれはベース・ギターだよねって曲も#2.
前作での大成功の中、ツアー中に同時進行で吹き込まれたこれら新曲の数々、いずれも完璧に延長線上にある音。ブーブー自身ツアー中も相当に手応えを感じたはずで、この揺るぎない自信はそこから生まれたに違いありません。序盤#2.
前作の意外な変貌でファンを驚かせたブーブー、今回は少し軌道を修正して安心して聴ける音になっています。これはいわば百萬ボルトの電撃イレクトリック・マディといった感じか。言葉でいうと今にも感電しそうな高圧力電源みたいに聞こえますが実際の音、#10
誰にも生涯に何度かの大変身や方針転換の岐路に立つシーンはある。そこで変身するかしないか、今までとは別の道を行くかどうかは大抵は個人的な問題。でもこのブーブーの場合は今までのスタイルで培ってきたファンをかなり驚かせることになることを相当に意識した上でのこれは大変身だったのだと思います。ドブロ・チューンにDJのスクラッチが被るファンキーな#2のミクスチュア・ブルースや、ドラムレスのドブロ・チューンにシンセ・ストリングスが被る表題曲の#4等、いずれもが従来型のブルースからは大きく飛躍した作り。今回は全曲がそうした勝負作であり意欲作、99年盤から追ってきた耳にこれは画期的な変革に思えます。
今回も前作に引き続きヴォーカルとハーモニカに専念。ドラム等は交替していますが、ピアノとギターは前作と同じ人。特にギターのJan Mittendorpはいつもながら、抜き身のロングソードを思わせる切れ味にぐっときてしまいます。ミシシッピ・スピリットで底がためしたシカゴ風のブルースは時々ウルフそっくりになるヴォーカルと相まって強烈なインパクトを発散。中でもタイトル曲"The
Snake"はずしんとしたものを感じるヘヴィ級のブルース、ぐいぐいと引き込まれます。個人的なベストは#10、躍動感に満ちたシンプルなリフが活き活きしたブルースのダンスチューン。これ聴くとほんとにステップを踏みたくなります。
典型的なミシシッピー・モダン・ブルースのシンガー&ドラマーですが根っこにシカゴ・ブルースを引きずっている感じで、時折もろウルフになるのが特徴。前作はアーサー・ウイリアムスのハーモニカを全面的にフィーチャーしていてハーモニカファンは思わずうっとりしたと思いますが、今回はそのハーモニカを自分で吹いています。これがなかなかナチュラルで、おお！やるじゃん！！という手応え。全体的にとても豪快な作りで、ど頭から飛び出すインパクトのある切れ込み鋭いギターは
Jan MittendorpappleJamのお客様には既にパーシーとロスコーのアルバムでお馴染みのオランダでも指折りのギタリスト。これだけ重量感のある王道を行ったブルースが新録で楽しめるとは幸せっ！
本来ミシシッピーの人ではありますが、所々もろシカゴが顔を出します。Boo Booのヴォーカル・スタイルがかなりハウリング・ウルフに近く思わずにやりとしてしまいますがゲストのアーサー・ウイリアムスのハーモニカにうっとりする点は特筆に値します。きっとこっちが目当ての方もあるに違いない？これが事実上のデビュー・アルバムですが、全体的に非常にオーソドックスな作りをしていて新録なのにヴィンテージの風格を備えているのが特徴です。サム・クックの#3.Somebody
HaveMerceyでのアーサーのハープが絶品。アルバム・タイトル・チューン#5.East St Louisは必殺のウルフ節が炸裂。デルタ丸出しのブルーム調#10.Walk
The Walkも最高！