今度は実にまったりとした音作りのニューオリンズ三人衆、メイプルリーフでのライヴ盤！
Joe Krown,Walter Wolfman Washington,Russell Batiste Jr. Live at the Maple Leaf CD \2,850+税
ボクの人生最初の女性に捧げる・・・それが奥様のことだという事実からも何と清らかな青春時代を送った人であるかが判ります。だからこそのジョーの一種クリーンなタッチのブルースは、既にそこから起因していたのかと納得した次第です。そして、さらにボクの母さんと法律上の母さんにも捧げます、ということから何となく彼の幼い頃の人生を想像してしまいました。それはさておき今作はまた新たなニューオリンズの手練れ三人衆によるライヴ盤。ヴォーカルをウォルターが担当しているので彼の印象が最も濃いですが、それでも各曲たっぷりとジョーのB3が活躍します。特筆はバティストのシュアーなドラムワーク、これがアルバムを黒銀のシックでかつメタリックな質感にしています。収録場所の名前を付けた#3.Maple Leaf Strutt、 Cooool !!!です。
2008 USA Joe Krown Self Released JK-1003
★★★★
(収納棚CD2 stock5)
Joe Krown - hammond b-3 organ
Walter Wolfman Washington - guitar, vocals
Russell Batiste Jr. -drums, background vocals
これがニューオリンズ・ピアノだぞ、という気迫を感じる、全編ピアノ・ソロによる入魂のブルースアルバム。パイントップの#7Pinetop Boogieや
Querzerqueの#11Big Chiefだけでなくオリジナルもまるでトラッドかスタンダードみたいな仕上がり。特に#9のラメント "Allie's
Lamentは美しくて印象に残ります。この正確なタッチとコントロールにはちょっとアカデミックな気配も。彼はクラシックの基礎もやったのかな？？という感触は気のせいか・・・腰のあるピアノが真骨頂です。
前作でピアニストとして国宝級の素晴らしい演奏を聴かせてくれたジョーが今度は徹底してハモンドB3を弾いたアルバムです。バンド全体が硬派な音作りを意識した感じで、そんな中ブリントのハードエッジでソリッドなトーンをしたエレキが良く似合っています。ホーンアレンジも凝っていて、そのサウンド自体がユニーク、その複合的な響きの中に何とローランド・カークの同時三管吹きに近いニュアンスを感じました。この人、きっとラッサーンが大好きなのだと思います。ヴォーカル無しの全曲インストチューン、全編がヘヴィです。
03年盤の感動と衝撃が今再び！ひとつひとつのタッチとタイム感の精緻さに精密な工芸品を見る思いがする〜というのは私がその03年盤"New
Orleans Piano Rolls"に受けた印象ですが本作でもその印象は益々深まるばかり。#1.
超ファンキーにイカシたドラムとクール＆ジャジーなギター、そしてバターのように濃厚にブルージーなB3オルガンが織りなす音世界。全12曲中7曲がインストであることもこのパワフルトリオの特徴で、ジェントリー・タッチのウルフマンのヴォーカルとの対比が丁度よい感じです。バティスト・チューンの#7.
もしかしたらニューオリンズの精霊に最も近い人かも知れないジョー・クラウン。そんな一途な人がやはり同じくらい一途な仲間と作ったこれはまさにニューオリンズ賛歌ともいうべき作品です。素朴なアコースティック・ギターと時に豪快にブギーするピアノ。音楽と人間が大好きな人たちによるまさに愛にあふれたサウンドで一杯。2000年頃に収録されたジョーのプライベートなライヴ映像をかつて見たことがあるのですが、その時彼と共演していたのがここにいるBrint
Andersonその人でした。今回ドラムやサックスが加わってさらに音に厚みが増しています。コロコロした響きが特徴的なニューオリンズ・ピアノ。その芳醇でまろやかな音が無条件で聴く者をハッピーにしてくれます。まさにシンプル・バット・ビューティフル！
ピアノソロのアルバムを前にして、貴方はどれくらいの時間集中してそれを聴くことが出来ますか？多分私はそれが余程素晴らしいものでないと数曲で何か他のことに気を取られるかしてしまう方なのですが、ことこのアルバムに関しては最後まで微動だにしない、というかさせて貰えないものがあると思いました。それくらいこのアルバムに収録されている各曲は粒が揃っています。演奏自体のクォリティの高さも含めて何もかもが素晴らしいです。彼はもしかしたらクラシックの基礎をみっちりやった人なのか、ひとつひとつのタッチとタイム感の精緻さに精密な工芸品を見る思いがしました。
ぐっと厚みと重量感を増したジョー・クラウンのオルガン・コンボ。純粋なジャズファンクへのアプローチも見せて迫真の演奏が一気に雪崩れ込んできます。ギターもサックスも前作とは別のバンドかと思うくらいカラーが変化してまるでNY辺りのヒップなジャムバンドみたいな面もちらほら。テナーはブレント・ローズに入れ替わってるから納得ですがギターは前作と同じJohn
Fohl（ジョン・フォール）でこの変わり身鮮やかです。ハービー・ハンコック風の捻りが効いた#6BafoozledなんかはBlue Noteサウンドかと思いますがここでのテナーは腰が入っていて実にシブいです。ヘッドハンターズみたいな#8や同じくハンコックのウォターメロン・マン風のテーマをした#9等かっこいい曲が多くてもう最高！
そのクールさにふるいつきたくなるようなオルガン・インスト。しかもそこに4曲もゲイトマウスが参加していて、しかもバンドのボトムにはジョージ・ポーターJrのベース！どうですか、もう心臓ばくばくですよね。しかも期待通りの内容で、絶対のお薦めです。John
Fohlのギターのカッティングといい、粋なサポートを見せるテナーのEric Traubといい実力派で固めた鉄壁のバンドは、これ以上ないくらいまとまったパフォーマンスをしています。個人的にはMG'sの"Hip
Hug Her"にもうじっとしていられないくらいのコーフンを覚えました。何てクールな奴らだ。ここでクロッパーもどきに弾くJohn Fohlには思わずにんまり。店主入魂のお薦めです！
ゲイトマウスバンドのオルガン奏者でもあるジョーのソロ作に、ボスのゲイトがゲスト参加しているといった感じですが、全体の作風はかなりアダルトなインスト・ブルースが中心でとてもシックな感じ。高級クラブでかかっていても似合いそうなくらいダンディです。ゲイトは３曲で加わっていますがいずれもゲイト自身のアルバムかと思うほど濃くて二倍嬉しいです。エリック・トラゥブのテナーも濃厚に絡みつくような助演と豪快なソロでの活躍が印象的。一部ジョニー・サンソンもハーモニカとヴォーカルで参加しています。聴き応え充分のお薦めです。