Jimmy Carpenter Play the Blues CD \3,850税込
いつからかマイク・ジトバンドのレギュラーメンバーになった気がするジミーの、今回はとことん直球でブルースをプレイしたアルバム。今回のパッケージ写真（裏面）は、ぱっと見デクスター・ゴードンを思わせるごついタッチで、そのデックスが渋いアーバン・カウボーイに変身したかのような風貌も印象的。盟友のマイクジトがプロデュースしただけあってまさにいかにもの仕上がりが総ナイス。Blues
Clubのお客様なら冒頭の一発目から仰け反ること間違いなし♪ 文句なしのお薦め盤！！2018 USA Independent
2011年盤"504-799-8147"で感じたヒップホップとメタルが融合したニュアンスがさらに発展昇華した印象の曲や、哀愁を帯びたトランペットソロが光る#13.Momma's
Boy等、ひとつの枠にとどまらない格別な魅力を持ったアーティスト。以前ちらっと感じたクリスチャン・スコットとの類似性は本作では希薄になった模様で、彼の場合はよりポップ調の解りやすい音作りに才を示す印象です。10年前、正確には2007年に彗星のごとくデビューしたニューオリンズの若手トランペッターが今ではすっかり成長してこんな楽しいアルバムを創り上げているという姿、すっかり様変わりした共演者の名前と共に、改めて10年という月日の長さも感じてしまいます。2018 USA Independent
Kirk Fletcher Hold On CD \2,592税込
のっけから炸裂するアルキン節に思わず嬉しくなりつつ、若い若いと思っていたカークもいつの間にかいぶし銀のオーラを放つ大ベテランの一人になった感が大。例えば＃4.the
Answerのソロ展開部の最初の一音だけでノックアウトされる瞬間、それがその後徐々にヒートアップしていくソロの後半で突然のモード変換で締めくくる、これがまた職人技でニクイ演出。随所にちょっとした小技を挟みつつ、アルバム通して聴いても途中でだれることがない。順調なキャリアアップに加えて2015年には来日も果たし、いよいよ世界だけでなくここ日本でも心底カークに惚れ込んでいるカーク・フリークが大量発生した印象。2018 輸入盤国内仕様BSMF
ルイジアナ調を基調に様々なスタイルのブルースが一枚に詰まったアルバムで、典型的なスワンプブルースからバレルハウス調まで文字通り何でもありの作品。
そういった流れの中で聴くストレートブルースとファンクブルースが逆に新鮮、各曲に漂うB級っぽさがまんまB級ブルースマニアを直撃する感じです。まさに雰囲気を楽しむニューオリンズ系アーバンブルース・バンドと言えそうで、本来はライブハウスで生で観た方が絶対楽しいバンドという印象。とはいえよくぞここまで自分たちのもてるものをうまく1枚のCDに詰め込んだなと感心もする次第です。2018 USA Independent
Christian Scott the Centennial Trilogy 3CD \3,780税込
ニューオリンズの、マルディグラ・インディアンのビッグチーフを祖父に持つ家庭に生まれたクリスにトランペットを指導したのがこれまたクリスの叔父に当たるドナルド・ハリソンでした。そういった背景抜きでも2003年盤のクリスを聴いたときの私は全身がハイヴォルテージなジャズ・エネルギーに感電しまくったことを記憶しています。ポストマイルスとして日本でいち早くクリスに注目した当店が03年当時
New Orleans Club会員を中心にお届けしたそのアルバム「S/T」は瞬く間に世界のジャズマニアを魅了、今では文字通り世界的な鬼レアコレクションと化し、そのアルバムの存在を知っているだけでもジャズの神様と呼ばれるくらいの超貴重盤となりました。07年には富士通コンコード・ジャズ・フェスで来日も果たし普通にジャズ雑誌で名前を見るくらい有名な存在となり今に至る。本作はジャズ誕生100周年を祝う彼の三部作「ルーラーレベル」「ディアスボラ」「ジ・エマンシペイション・プロクラスティネーション」をセットにした画期的な3枚組。こちらもすぐに世界的に入手不可になりそうな予感、先端のジャズが大好物という方は迷わず今この瞬間にGETされることをお薦めします。全編全曲が強烈に聴く者の心を揺さぶる破格の仕上がり。間違いなく21世紀ジャズの歴史に残る優れた作品！♪♪♪2018 輸入盤国内仕様BSMF
普段ザディコやケイジャン・ミュージックを聴かない人でもこれは別、文句なしに楽しいルイジアナの秘宝級♪
River City Slim ＆ the Zydeco Hogs High on the Hogs CD \4,000税込
典型的な根明ロッキン・ケイジャン〜ザディコ路線の音で、本来的には類似穴＆NO倶楽部のお客様へに配布する作品。それをあえてBlues Club会員様にお送りしたくなったのはこれが誰が聴いても一発で楽しくなる音で一杯だったから。中でも特筆はもろハックベリー・乱舞ラーズっぽい#6.Johnnie
Billy Gohstで、このいなたさこぼれるフィドルのキーコキーコ感と腰から下が勝手に動き出す独特のシンコペイトリズム、加えて最高に脳天気なハイトーンヴォイスの歌と、まさにそれらすべてが国宝級の仕上がりです。
それでいてその次に飛び出すゆるゆるのファッツ・ドミノ感。ベースに漂うボー・ジョックやジノ・デラフォース風のテイストと相まってまさに弩弓の類似穴コレクター選盤でもあります。数量的に「2枚コース会員」様分しか確保することが出来なかったのが残念ながら、とにかくこういう作品に出会うのでやめられないのが「類似穴探検隊」。サウスルイジアナ周辺の面白盤発掘はこれからも続きますのでどうぞご期待下さいませ♪2018 USA Independent
Blues Caravan 2018 Mike Zito, Vanja Sky, Bernard Allison CD+DVD 2枚組 \2,916税込
DVDに満タン収録されている三人のパフォーマンスの中でも、終盤バーナードとジトがルーサー・アリソン・チューンで繰り広げる白熱のギターバトルが圧巻！
ジトのギターにも泣けますが、父ルーサーが乗り移ったかのように火を吐くバーナードのギターが何より絶品中の絶品。世にブルースギターの名演・快演盤は数多ありますが本作でのバーナードとジトの共演は文字通りの家宝、永久保存版となること間違いなし！です。あと、バーナードとジトをバックにソロパフォーマンスする瞬間のヴァーニャのなんとホットでセクシーなことか、普段の自分のバンドでのプレイの数倍燃焼している感じがします。おねーちゃんも実はもの凄かった！という印象♪
カメラワークと画面構成のセンスも抜群♪ ブルースギター好きなら絶対持ってなあかん！の1枚。2018 輸入盤国内仕様BSMF
新時代の実力派ブルース三人娘が一挙集結！した世界的超貴重ライヴ盤をついに2019年に最後の蔵出し選盤！！
Blues Caravan Guitars & Feathers by Deborah Coleman 2008 （Deborah, Dani & Candy） CD Blues Club会員様特別価格 \3,800税込
リリースから10年年が経過した今、シーン的に最重要かつ超貴重なブルースキャラバン作品となった感。ストアによっては1万円近いプレミアム・プライスになっている事実からも、今このアルバムを血眼になって探しているコレクターが居るのを実感。破格の実力派ダニー・ワイルド、今は亡きパワフル・ブルースウーマン
キャンディ・ケイン、そして最重要ブルースウーマンの一人 デボラ・コールマンの三人が集結、それぞれがたっぷりとライヴ・パフォーマンスする2008年収録の作品。シンガーとしてのインパクトはさすがキャンディがぶっちぎりの説得力を発揮しますが、ダニーのギターと歌も圧巻の印象。トリのデボラは淡々としてクールな分逆にしっかりと確実に余韻を残します。ラスト、フィナーレは全員集合！でキャンディの持ち歌でもあるゼップの「胸一杯の愛」を三人でキメまくり。改めてダニーのキュートさにシビレつつ全体が実にファンタスティックな仕上がりです。ブルースファンは絶対持ってなあかん！の1枚。2008 輸入盤
DDBBに代表される正統派N.O.ブラスバンドの、熱血だけどゆる〜いライヴ盤
Sugartone Brass Band Live at Vegetable Buddies CD-R \4,400税込
曲それ自体が大好きな＃4.St.James Infirmaryにも溢れるレトロ・テイストもくすぐられる瞬間。さらには#5.Mercy,Mercy,Mercyに感じる圧倒的な懐メロ感と、黒人音楽〜ニューオリンズ音楽の決定的名曲をゆるくライヴで聴かせる注目のブラスバンド。本来ならニューオリンズ倶楽部のお客様にお届けする内容ですが、この数年遭遇しなかった正統派路線のブラスバンド故に今回はあえてBlues
Clubの皆様にお送りすることに。これを聴けば自然とバーボンストリートやフレンチクォーターのライヴラウンジでこんなバンドの生パフォーマンスを観たくなること請け合いです。アメリカがどんなに表面的に変わっても、サウスルイジアナやニューオリンズの音楽を聴く限りアメリカの心は不変だと感じる次第です。2019 USA Independent
ど迫力のアフロヘアーに192cmの身長が二重にインパクト大の期待の新人、セルウィン・バーチウッドのこれが第二弾とのこと。ドスの効いた渋い歌と冴え渡る渋いスライドギターを聴いたら誰もが一発で仰け反ることと思います。この10年ほど女子の活躍ばかりが目立ってきたブルース・ギタリスト＆シンガーのシーンで久しぶりに超ワイルドな才能の出現です。全曲が秀逸なクォリティで、オリジナルでここまで勝負出来る本格派の新世代モダンブルースマン、各界から絶賛の嵐間違い無しと感じます。聞き覚えのあるアルキン・パターンのイントロを借りた#5.Heavy
Heartなんか特にクラクラ来てしまう瞬間。
66年ワシントン大学でのライヴやTVスタジオでの収録映像に加えて結婚披露パーティーでのレア映像も収録した画期的な映像作品。ほぼ入手付加状態になってしまった今、最後の在庫を蔵出しさせて頂きます。恐らく今後の再発は望めないかもで、大変に貴重なコレクションになることと思います。
ジョージ・ベンソンやウエス・モンゴメリーに影響を受けたR&B系のギタリストで、モータウン傘下のジャズレーベル、MoJAZZからデビューの後ワーナーを経て本作はシャナチーからのリリースという経緯。このギタリストもまたかねてよりBluesClub会員のお客様から機会があれば選盤して欲しいというご依頼があったギタリストで、過去2002年のワーナー時代にグラミー賞を受賞しているのでご存じの方も少なくないかもです。1998年4月発行のジャズ批評95「ギタリスト大全集Vol.1」によれば、そのMoJAZZ設立時（1992年）の第一弾アーティストとして華々しくデビューしたことが記されていている。92年と言えばE.クラプトンの「アンプラグド」が大ヒットした年で、特に日本ではバブル崩壊後の一種夢から冷めたような時期、世界的にも主流の音楽的傾向が少しずつ変化していた頃でもありました。本作は共演者も多彩でまたこの時代にふさわしい感性豊かなグルーヴ感に溢れた作品になっているとのことです。
やけに土臭く骨っぽい作りだと思ったらプロデューサーが何とノース・ミシシッピ・オールスターズのルーサー・ディッキンソン！ 道理で、と納得した次第です。
ドブロを効果的に使ったデルタブルース特有のドッスンバッタン系のリズムがベリーナイスで、ほのかに絡むハーモニカもデルタ風のブルースハープ。フォーキーなテイストを重厚なエレキバンドに落とし込むことに成功して、それは当然ディッキンソンの手腕によるところかと。あらゆるスタイルにナチュラルに対応出来るサマンサの凄さを改めて知る気がします。地味ながら絶品！の1枚。
パンチ力満点、もろガレージ系のパンキッシュなロッキン・ブルースが信条のNY女子5人組。 デトロイトでもなくカンザスシティでもなく、ニューヨーク発のワイルドなガールズ・バンドなのはその前身がパンクバンドだったと聞くと納得です。2013年のデビュー後手堅く沢山のブルースクラブをサーキット活動していたようですが2015年にドイツのRUFと契約して初めてアルバムリリースしたのが昨年の前作でした。本国アメリカでこれだけの実力をしたバンドと契約するレコード会社がないことの事実が、如何に現在の米国が文化的不毛国になっているかを如実に語っている気がする次第。それはここ日本も同じで、安直なアイドル、それもサイン会のチケット目当てにCDを大量購入し、あとはそのCDを大量に不法投棄するといったファンを生み出してしまう日本も相当にいびつな国ではありますが。そんなことはともかく、超元気炸裂のこの熱血ブルースパワーは聴いた人を一瞬でハッピーな気分にする即効性が大。ブルースシーンの未来は明るいと改めて嬉しくなる瞬間です。
新作 "How Bad〜"が古巣 P-vine からの実に11年ぶりのリリースになるのを記念して、同時発売で出たこちらは1995盤の復刻盤。
この時期は妹尾隆一郎と吾妻光良が居た第二期の黄金時代、当時の本拠地だった高円寺次郎吉にて収録されたノリノリのライヴ盤です。ノッってくる程にフレーズの抉り方が迫真に迫る吾妻のギターと、初っぱなの一音でK.O.される妹尾のハープと、ついついフロント陣に耳を奪われがちですが早崎詩生のピアノも随所で渋い仕事をしています。まさにメンバー全員が総力を傾注した一作、世界中のブルースファンやコレクターから海を越えて注文が来るのもまさにこういった盤、文字通りみんなが愛している日本のブルース！
共演のギタリストが今回はJr.ワトソン。ゲイリー・スミスのアルバムでも実にシブイ技を見せていましたけど、T-Bone Walker 辺りがフェイバリットの方はこのアルバムでの彼に惚れ込んでしまうのではないでしょうか。リンウッドも絶好調で、意外なのはもろジャズの#9Tough
Duff。ここでは何とフルートで50年代風ハードバップに挑戦しています。これがまた様になっていて惚れ直してしまいました。ここでのピアノも最高に雰囲気あってこれだけ聴いたらまさかブルースのアルバムだなんて誰も思わないでしょうね。歌にもヴィンテージのテイストが溢れていてどんなうるさ型もイチコロの音。文句無し最高！
このCDをお探しの方からのお問い合わせがあったのを機にBlues Clubで蔵出し選盤しました。試聴音源がなく内容については触れられないのですが、個性派ブルースの牙城だったTone-Coolからのリリースだけに、隅に置けない作品。1994年リリースで、恐らく1999年当店リアル店舗出店時に大量に買い付けてあったブルースCDの中の一作品だったと記憶しています。いざお店開店後は様々な海外レーベルとの新規取引や国内のみならず、海外からも次々舞い込む注文に追われて（当時はamazon等のメガストアが一切存在しなかった時代なので）手つかずのまま眠らしてしまった品が少なからずありました。機会をみてまたそんな作品を蔵出ししたいと思っています。
よもやハーモニカものでこの曲を聴くとは想像もしなかった一種衝撃のカバー、JBの#4.
京都からニューオリンズへと繋がる長い長い潤史の音楽的キャリアの中において、これこそが記念すべき彼の初リーダー作。ゲイリー・ボイル、村上秀一、鳴瀬善博、小原礼、ジョニー吉長をメイ
本作で小粋で小洒落たタッチの戦前〜60年代フォーク･ブルースを歌うイーリン。これまでの作品ではロカビリーやカントリー、フォーク、ゴスペルを歌ってきたという。
とってもキュートなヴォイスでレトロな曲を歌う姿には時代を超えた天然の魅力が充満、幅広い音楽ファンにストレートに訴求することと思います。アイダホ州出身で現在はボストンで活躍中とのこと、ニューヨークでもなくシカゴでもなくボストンを選んだ人らしいテイストをしています。古くはラウンダー・レコードの牙城でブルザイやフィロといった秀逸なアメリカンルーツの宝石のようなレーベルを輩出してきた街特有のエッセンスに溢れた作品。いつか何処かで聴いた曲ばかりなので、聴く人によってそれぞれの曲で瞼に浮かぶ既知のビッグネームの女性シンガーの顔が次々浮かんでくるかと思います。歌もアレンジも演奏もすべてが最高♪
リゾで弾くモンクの#3Blue Monkや#8Corrina、マリンバ風のカスタムギターで弾く#4Iko Ikoののどかさには一発でハマります。フィンガーピッキングが絶妙の味わい、#10Tin
Roof Bluesや一層鮮やかなフィンがリングが冴えまくるオリジナルの#11等全17曲が様々なタッチで繰り出され、ギター好きにはもうたまらない世界。ガットギターが実に切ないメロを弾く#12Some
of These Daysは今一世を風靡しているジプシー系のフィーリングそのもの！#14On The Sunny Side of The Moonは歌入り、他にも曲によってハーモニカも自分で吹いています。電気無しのパフォーマンスでビリビリと感電なんて！やっぱ天然物はそこが違うと思いました。
実に7年ぶりのアルバム、バックのメンバーも豪華ならローリー自身もさらにスキルアップした手応え。のっけからレイヴォーン・スタイルのタフなシャッフルが炸裂、まさに必殺パンチの直撃です。分厚いコード弾きを含むホットなソロワークにも悶絶で、このローリーほどストラトキャスターを気持ちよく鳴らすギターウーマンも希有、心底惚れ惚れする瞬間。2007年盤を聴いたときの鮮烈な印象が再び蘇る、エッジの適度なこのざらつき感はギブソン系ではなかなか出せない、そこはやはりフェンダー・ストラトキャスターの決定的な魅力でもあります。文句なし天下一品の極上ブルース・ウーマン作品！
例えばオールマン・ブラザーズ・バンドが時々やるアコースティック・セット、あるいは何となく今っぽいヴァン・モリソン。そんな雰囲気がぷんぷんする極上サザンSSW。20世紀の昔ならこれをカントリー・ロックと位置づけたかも、そんな音でいっぱいのゆるふわ作品です。全体、レイドバックした中にも冴えたスライドとサックスが絡む瞬間もあり。そういう面でも都会ナイズされたサザンロックという印象でこれは相当に幅広い層にアッピールしそう。店主入魂のお薦め盤♪
現代シカゴ・ブルースの最重要人物、ニック・モスのヘヴィー級ブルース・ギターとハーモニカのヴァーチュオーゾ、デニス・グルーエンリングが共演した夢のようなアルバム。それがアリゲーターレコードから出たことが実に感慨深いです。モスとグルーエンリングのオリジナル10曲にオーティス・スパンやロバート・ジョンソン等の名曲カバーも収録。ブルースギターとブルーハープ好きはマストの1枚！
50年代のモダンジャズ〜ハードバップをベースにたっぷりのニューオリンズ・テイストをまぶした感じ。元々のジャズファンでなくともこれを聴いたら身体がひとりでに揺れてくること必至。全編ジャズ・サキソフォーンの楽しさ、醍醐味でいっぱいの極上盤。ところどころでチャーリー・パーカーのダイアルセッションを聴く耳になるのもまた事実、これが古ぼけたジャケットのアナログ盤だったら間違いなく50年代物のレア盤と錯覚しそう。まさに
これやこれや♪！と小躍りしてしまうマニア目の幅涙の隠れ凄盤。
ニューオリンズ産ジャムバンド特有の強烈に跳ねるシンコペーション、まさにレッドホットなスパイス料理の味わいに満ちた音。冒頭、バディ・マイルスの歴史的名曲「是無遅延時酢〜Them
Changes」で幕開けのその瞬間に彼らの虜に。全編が70〜80年代ファンクロックのスピリットで一杯、往年のファンほどずっと昔から持っている1枚みたいな印象に包まれるかと。どんな時代が来ようとも街の空気がみじんも変わらない、そんなニューオリンズの街らしい典型的なファンク・ロックが聴けるアルバムです。
これはいわばダイアーストレイツがフロントにマーク・ノップラーの代わりにJ.J.ケイルを迎えて、そしてそれをライ・クーダーがプロデュースした感じ。全体が英国っぽいというかヨーロピアン・テイストも漂う、それでいて根っこにクレセントシティ（ニューオリンズ）を感じるという、とても個性的な作品。極上かつ上品なスライドギターと最高にジェントリーなヴォーカルがベストマッチング、鳴り始めたとたんに80年代の空気に包まれるそんな感覚が総ナイスです。
典型的なケイジャンロック〜ルイジアナ・ブルースの路線で、一口にはドクター・ジョンやボビー・チャールズの延長にある音。腰のあるホーンセクションとタイムリーな女性のバッキングヴォーカル、軽く跳ねる感じのシンコペイト・リズムが心地よい中、少々だる目の歌が良く似合っています。もしももしもマイク・ブルームフィールドがこの時代に生きていて
"It's Not Killing Me2"なんていうアルバムを出したらこんな感じになるのかも。歌のだるさにマイクの面影を見た気がする瞬間。その意味でもずっと20世紀の60年代から繋がっている音楽がここにあるのだと感じます。
ずっと倉庫で眠っていたCDで、試聴音源がないため掲載の機会待ちをしているうちに今日に至ってしまいました。ある時期（主に70年代ですが）黒人ブルースマンがアメリカ本国よりもはるかにブルースに理解のあるフランス〜パリに渡って多くの吹き込みをするというのが流行った頃がありました。本作はそんな時期のゲイトのパリ録音Black&Blue音源をまとめたコレクターズ作品。恐らく現状、世界廃盤になっているCDと思いますが、まだ若干数はネットショップで流通している模様です。当店も在庫数が僅少で今回対象クラブ会員様限定での配布です。
軽妙なファンクビートにやはり軽妙なヴォーカルが。コアなニューオリンズ・フリークからはB級だなぁと言われそうな気もする反面、そのB級っぽさが彼らの魅力だと感じます。少し前の時代までいわゆるジャムバンドといったくくりで満天の星ほどあったこれらのグループが今ではすっかり希少な存在になってきた感。軽いファンクビートが好きでニューオリンズ・サウンドが好きなら文句なしのお薦めです。
もう随分昔の話、私の京都市内の実家の真向かいに当時あった瀟洒なディスコ「キャッツアイ」にウェストロードがほぼ常連で出演していた頃、当時の勤務先 の寺町のレコードショップによく来てくれたのがそのウェスト・ロードの初代マネージャー氏でした。ある日そのマネージャー氏と十字屋楽器店に遊びに行ったら、そこでばったり出会ったのがベースの小堀さんでした。修理に出してあった愛器のチェック中とのことでしたが、そんな日から十年余が経過した1981年に今度は当時勤務していたチェーン店の浜松店においてこのLPを売っている自分を思い出しました。鮮やかにフュージョンに転進した潤史を見つめる人々の目線の何と熱かったことか。頑張れ潤史、アナタはきっと百才まで現役だ！！
2015年盤 "the Prodigal Returns" が主に Blues Club と 類似穴倶楽部 のお客様にどストライクで命中した感のご感想を頂いていた、そのキース・ストーンが今度は文字通りニューオリンズ・テイストのブルースというアルバムを放ってきました。ギターに感じるちょっぴりのテキサスブルース・フレイバーも合わさり格段に魅力的なブルースチューンが炸裂。まさに私が初めてBlues
Clubを始めたときお客様にお届けしようと思っていたイメージそのまんまのブルースがここにはてんこ盛り。久しぶりに使う、ちょー嬉しい！チョー気持ちいい♪サウンドを目一杯ご堪能下さいませ。
最近めっきりと姿を消したホットスイングの作品、過去取り扱いの中から今聴いても抜群に秀逸だと思えるアルバムをピックアップしてBluesClub選盤しています。本作は過去色々と出たホットスイング〜ジプシー・ジャズの中でも一際異彩を放つ独創的な作品。その異彩さの大きな要素はまずここにはギタリスト三人とベース奏者しかいないこと。つまり完璧な弦楽器のみの四重奏団である点と、さらにこれは私見ですがニニーネのギターのトーンがここ一番でウェスにも似た腰のあるファットな音をしていることです。特にオクターヴ奏法の部分では、あたかもリヴァーサイド時代のウェスがジャンゴ・チューンを弾いているかのように聞こえます。加えて、本作を入念に聞くと彼が自分だけの音を開発済みであることに気付きます。そっちの音も大変味わい深く、演奏技術共に優れもののギター作品です。
このところシリーズ連作でご好評を頂いている英BBS所蔵で同じく英JSP制作監修によるブルース・アーカイブDVDの今回はフィル･ガイ編。1994年にポール・リード（当DVDシリーズのプロデューサー）が発見したとされるこれらBBSブルース・アーカイブには主に単身で渡英した名だたる米国のブルースマンを現地ロンドンのブルース・バンドやセッションマンがサポートしたステージライヴが多く、そのクオリティはすこぶる高いのが特徴です。
2016年後半にBluesClub Customコースの一部の会員様に今はもう入手不可になっている彼らのアナログ盤をお届けしたところ熱狂的な反響が返ってきました。そこで当店では改めてPAL方式のDVDしかない本作に再びの注目。2006年の取り扱い時にもお知らせしました通り、通常日本のDVD製品では再生出来ないPAL方式も何故かパソコンのDVDドライヴだと普通に再生出来る場合がほとんどです。加えてPAL対応でNTFS/PAL自動切り替えの特殊なDVDプレイヤーが実売価格2〜3千円台でネットで簡単に購入することが出来ることから、今般BluesClub会員様を対象に限定蔵出し選盤することにしました。もとより既に本作も世界的に完売の品、ストアによっては数万円のプレミア・プライスになっている貴重な作品です。内容は欧州産ブルース特有の濃厚さに溢れた絶品ライヴ♪ 一切の派手なアクションがないにも関わらず、何故か見た目にド迫力のインパクトを感じるのが特徴。それは実は心憎いまでのカメラワークによる画面がもたらす迫力であることに直ぐに気がつくはず。ブロウするハープ奏者を低いアングルからアップで捉えているとき、耳には低重心のスワンピーなブルースサウンドが押し寄せる。しばしば重低音部分で室内の床が共振するウッドベースにも要注目、5.1chで再生可能な方は是非ともスーパーウーファーの本領発揮状態でご堪能下さい。画面で見ても判るベースの存在感の大きさと相まってそれは二倍、三倍の効果です。この時期のブルース映像にはまだ希だったワイドスクリーンであること、まるで劇場映画を観る感じのやや粒子の粗いスクリーンも恐らくは確信犯の演出効果かと思います。特に欧州ブルースのファンでなくともこれは何としても大画面映像で体感したい、ド迫力高音質のブルースのライヴ盤♪♪
CD復刻の際にもコレクターが確実に押さえた53年、54年ユナイテッドに吹き込まれたこれがジュニア・ウェルズの処女録音集。ジ・エイシズをバックにさらにエルモア・ジェイムスとマディー・ウォーターズ、オーティス・スパンも加わった重厚なサウンドは誰もこれがデビュー盤とは思えないくらいの仕上がりです。
ロニーが私と同い年ということもあって彼の新作が出る度、同じように？？老け顔になっていくその変化がなんとも言えない妙に嬉しい感覚がする次第。今作では昨年亡くなったバンドメンバー（ピアノ奏者）のデイヴィッド・マックスウェルを偲ぶと同時にやはり今はなきシカゴのブルース街道
Maxwell Street を引っかけた感じのジャケットにて登場。
2002年盤からリル・エドのトレードマークになっている気がするこのスタイルの帽子、ほんとによく似合っていますよね。バンドのメンバーも変わらず健在なのが嬉しい。
ルーリーで6曲、フィルで5曲とそれぞれをフロントに置いて、さらにいずれにもこのアルバムでプロデューサーとしても名を連ねているジョン・プライマーがリズム・ギター、もしくはアコギで絡むという豪華なセッション。しかもルーリーの6曲中4曲ではビリー・ブランチが参加ここでは結構軽やかな共演をしています。内容的にもシカゴ・ブルース・ファンはもとより全ブルース・ファンに満足して貰える水準です。両者とも若い！ということもあって実にハイテンションかつフレッシュな印象を残します。普段店頭では見ないWOLFの隠れ名盤の一枚。
シカゴのピアノ・ブルース専門レーベル、サイレン（セイレーン）レコードによる制作ではこれが三作目。本作ではギターのビリー・フリンをバディにあと二人の特別ゲストも参加しています。
今世紀のマラコを背負って立つ存在にまでなったグレイディにとても眩しいものを感じつつ、2000年に始めて彼の作品を日本に紹介した頃の日々が重なる瞬間。その後2002年に同じ取引先から仕入れたエディ・コットンがこれまた全国的な注目を集めそれに引きずられる格好で当店自体もまた新たに全国のブルースファンの注目を集めた頃でした。
無頼庵の強烈なワウワウ・カッティングは一度シビれると中毒になる、そんなご感想も頂いているこのパワフル・トリオPBSでのガッツ溢れるサウンド。そんな彼らの、これは恐らくCDにするという気は多分なかったのかも知れない爆裂の2枚組ライヴ盤。荒々しくも猛々しい全曲のパフォーマンスはジャムバンド・ファン即死の吸引力をしています。随所で炸裂するホットなソロ回し
Disc2-#4.
強烈なワウワウ・カッティングが印象的なブライアン始め、この三人だからこそのニューオリンズ・ファンクネスが充満したライヴ盤。ヴァーモント州バーリントンのクラブ「メトロノーム」で収録されたこの作品、今回はゲストにペイジ・マッコーネルがkbで参加。2004年に活動休止した超人気ジャム・バンドながら消息筋情報では2009年3月に再結成ライヴを行う模様です。一足早く話題の中心人物をゲストに迎えたPBS、バティストのスティックの一振り一振りにも凄く熱が入っているのが判ります。#2
久しぶりにガツンとくるブルージーなロッ・クトリオ、Z.Z. Topにも似た荒削りで骨太な音は、.
知っている人は知っている、ブルースがモダン・ブルースと呼ばれる時代に登場したまさにテキサス・モダンブルース界の暴れん坊将軍。そのハジケんばかりの爆発的な破壊力をしたブルースはここ日本でも一部に熱狂的なファンを開拓しました。
早くもこれがデルマーク移籍後第3弾とのこと。うぅぅむ、気がつかないうちにその前の2作を見送ってしまった格好です、勿体ないことをしました。現在75才ながらそのかくしゃくたるイメージはまさ壮年期のおじさまです。試聴用の音源がないので内容を細かくお伝え出来ないのが残念ですが、リアルなシカゴブルースってのはこういうのを言うのだとといった気迫がビンビン伝わります。ずっと元気で活躍されることを願っている次第です。評価は迷わず五つ星にさせて頂きました。
今回メインギター奏者のマイケルも3曲で歌いますが、個人的にはやはりアイネッタの歌で聴く方が馴染みテイスト全開で安心して聴ける感が大。とはいえそのマイクのギターソロもピエール・ラコックのハーモニカと同じくらい大好物なので結局は全トラック全部OK状態なのではあります。
ルイ・アームストロングのホット・ファイヴやホット・セブンは恐らくこれからも何世紀の後であろうと、その時代、時代で不変的な魅力を放っていると思いますが、このアルバムはそんな古き良き時代のアメリカのジャズに魅了され、半世紀余も活動してきた熱血オランダ男の命の履歴書的作品。活動50周年を祝うアニバーサリーものですが、ドラマーという位置づけから恐らく数多くの才能ある若手が彼の下から輩出されてきたはずで、ここにはその意味での同窓会としての役割もきっとあったはず。言ってみれば彼はオランダのアート・ブレイキーとも言え、その彼なりの「ジャズメッセンジャーズ」50年の軌跡が詰まった豪快かつ底抜けにハッピー！な作品です。
2017年初頭、クラブ会員のお客様からラグタイム・ギターのお薦め作品を選盤してとのご依頼が入ったのですが、今どきは新作でラグタイムギターの作品を見つけるのは至難の業。幸いラグタイムの名手ダック・ベイカーがキッキング・ミュールから1975年に出していた名作中の名作の初CD化盤を倉庫に確保してありましたので本作を9年ぶりに選盤することにしました。通常はもっと熟成させて完全に入手不可になってから蔵出しするのが当店のスタイルなのですが、ことラグタイムというカテゴリーではそう何作品も抱えていない由です。以下当時のコメントそのまま
〜〜 トラッド系の楽曲で数多くグレートな仕事をこなしてきたギタリスト、ダックベイカー。スティーヴ・グロスマンとの親交はもとよりジョン・レンボーンとのコラボレーションもシーンの高い評価を得ています。完全インスト・アルバム。PDFファイルでTAB譜をディスク内に収録しているのでPCで開く、プリントする等々、実践派へのサポート面も充実した初CD化です。
2017年のフジロックの他に単独の東京＆大阪公演も決定しているビショップの、ハーモニカの大物ゲスト3人を迎えた大変な力作。キム・ウィルソン、リック・エストリン、チャーリー・マッセルホワイトがそれぞれ一曲ずつに参加がまず大注目の中、このビッグ・ファン・トリオと名乗った新編成バンドそれ自体が彼のニュー・プロジェクトの模様です。60年代にポール・バターフィールド・バンドで一緒に活躍したマイク・ブルームフィールドが夭逝の天才だとすればビショップはまさに世紀をまたぐ大職人といえるかも知れません。キャプリコーン移籍後の、アメリカン・ルーツ音楽を徹底して愛してきたその姿勢は今も多くのアーティスト達からの敬愛を一心に集めている感が大。既発のライヴDVDを見てもとにかく楽しいの一言で、本作にももちろんそのスピリットが充満しています。
トラウトのファンのみならず、全ギター・ファンにとってこんなに気持ちよく気分がスカッとするギターDVDはそうはないかも知れません。当日のトラウトのパフォーマンスが全編文句無しにカッコいいのはもとよりライヴDVDとしての録音バランスがこれ以上ないくらい柔らかく、きっちりと剛質系の音圧も残しているのです。80年代からシカゴ・ブルース・シーンに深く関わった後、ブルース・ブレイカーズのメンバーとしても活躍、90年代に入ってからのソロ作はいずれも軒並み高評価を得てきた、ニュージャージー出身のまさに不世出の凄腕ギタリスト。世界中に沢山のファンを持ち、その全身から発散されるヴァイタリティで今もなお新しいファンが生まれ続けています。本編1時間59分超+ボーナス映像で全165分。
それぞれ自身のソロ作で確実にステディなファンを拡大してきた、近年のニューオリンズを代表するシンガー・ソングライター二人の共演盤。両者均等に役者を交代する感からも、これはきっと互いが互いをリスペクトする気持ちから生まれた作品に違いなく、音楽用語をもじった#2.
1970年代のいわゆる第一期ブルースブーム時代を過ごした方ならこのロビラードの健在ぶりにそれだけで超嬉しい状態かと。今作ではとことんヴィンテージ・サウンドにこだわった感の作りでTボーン風の、昔のチューブアンプの音をこれもかと再現した印象。
前作までのフォアゴトンのイメージを覆す聴きやすい触感にびっくり。生々しいくらいロウでレアだったサウンドが、ここではライヴ録りにも関わらずとても色形がはっきりしたサウンドになっています。決して聴きやすい音作りにスタンスを変えたというのではなく、バンドのまとまりが究極に達し、結果音がまろやかになったということかもれません。耳にはがんがんくるフルパワー、血管浮きまくりのまさに圧巻怒濤のライヴ・ステージでありながらアンサンブルは凄く聴きやすいという離れ業、彼らだからこそ出来る芸当と思います。初めて彼らを聴くなら迷わずこの作品がお薦めです。ブラスバンドが大好きになると思います。
カントリー界のネオカリスマとして人気を誇っていた頃メインのエミリーとザラが相次いで結婚・出産、しばしの活動休止を経てこれが記念すべき完全復活の狼煙だとのこと。スイートかつドリーミーな1950年代のレトロ・サウンドはそのまま、母として自身も大きく飛躍した二人の女性が放つ素敵なオーラで一杯の作品。単に懐古的なサウンド指向という訳でなく、響き自体はとても21世紀的なのが特徴です。彼女たちの歌声を包むフィドルにもエレキギターにもこの時代の知的センスが混じります。
今回このパパグロのライヴを収録したお店メイプルリーフは彼らの活動の拠点となっているニューオリンズでも名門の部類に入るお店。資料によりますと収録は2005年4月とのこと、誰もこの時点ではハリケーン「カトリーナ」の来襲は予期していなかった時なんだ、などとつい余分なことを考えてしまいます。たっぷり72分超、全曲がベストテイクではないかと思える程の充実ぶり。特に出色は震いつきたく程カッコいいピロのチョッパーベースで幕を開ける「Pass
It!」、ここで聴ける民具留＄譜（ジェイソン・ミングルドルフ）のサックスは彼自身過去最高のパフォーマンスではないかと思えるほど素晴らしいです。文句無し最高！！の極上盤♪
バンド結成以来30年を迎えたという資料の説明に改めて時の流れを実感。私が彼らの存在を知ってからは20年なので、実際はさらのその10年も前から活動していたことになる。当初はリトル・チャーリーというギターの名手がリックの盟友＆リーダ格で、2009年の作品からリックの名前が冠に付くようになった。両雄共に群を抜く個性派で当初から熱心なコアファンがいました。今回は試聴出来る音がないので内容を具体的に書くことが出来ませんが、全13曲すべてがオリジナル。リックの才能はハーモニカ奏者としての領域に止まらずソングライターとしても一級品であること再認識する次第です。
日本では当初クリフトン・シニアのバンドでの活躍で知られるシャーマンでしたが2006年に当店が初めて日本に彼のリーダー作をご紹介したことで一躍多くのブルーファンにも知られる存在となりました。
カレンの歌にマルチ・ストリングスな伴奏者が付いた恰好で、そこはかとなくあくまでも淡く漂う素朴なアメリカーナの粒立ちが特徴。特に地域性を感じないユニバーサルなテイストに逆に強く郷愁を覚えてしまいます。
衝撃のブリント・アンダーソン体験は2000年のとある日、手元に届いた彼のプロモ盤を聴いたときでした。資料も一切なくただただその音を聴いただけで取り扱いを決め速攻で商品手配を済ませたものでした。
先に出た Girls with Guitars の2015年盤ではエリアナとセイディの陰になってしまってた感もあるベースギター奏者のヘザー・クロス 
当店のBlues Women Clubが今年2016年で10年目になるのですが、思えばその10年前に出たのがこのBlues Harp Womenの前シリーズに当たるBlues Guitar Womenでした。徐々に世界的なムーヴメントになりつつあったブルース女子の溌剌とした勇姿は男達だけでなく女性の音楽ファンの心も掴んでいたのが事実。
少年時代エレキ片手にジョン・メイオールのブルース・ブレイカーズwithエリック・クラプトンをそれこそ死ぬほど聴いた人間には、今もこうしてメイオールが元気にブルースを歌っていることが嬉しくて嬉しくてたまらない。
オーティス・ラッシュ・チューンとマジック
本作と同じくウィリアム・スタウトのイラスト・ジャケットで同時リリースになったアルバート・キング盤が「未発ライヴ！」の触れ込みとは裏腹に中身が既発盤の使い回しであることをすっぱ抜きレビューした日本のコレクター兼ライター氏が居たことを先日当店のウェブに書いたばかりですが、さてこちらのフレディ・キング盤も実は同様に
長らくR&Bとブルース・シーンにおいてスタジオ・ミュージシャンとして活躍してきたミシシッピー出身の大ベテラン・ギタリスト。本作では結構ナイスな曲を沢山自身で書き上げていることから
最初に名前の読みですがこれはアイナ・フォースマンと読む方が自然かなと思うのですが、日本語帯にはイナ・フォルスマンと書いてあります。
場所はテキサスの名門パルミラ・レコーディング・スタジオ。時は午前三時をまたぐ深夜のセッションだったらしくアルバムトップのノートにその件の一節が記されています。
本作が10作目となるベテランのブルースロック・ウーマンながらCDを世界的にリリースするのはこれが初めてのこと。とはいえ既に全欧でのツアーをはじめサニー・ランドレスやジェフ・ヒーリー等々大御所との共演経験も豊富で、4才からステージデビューしたというからその才能は早くから非凡なものがあったと想像出来ます。
英国BBC秘蔵のブルース・アーカイヴから今度は何とジミー・ドーキンズの熱血ライヴが全87分55秒で初のDVD化！2000年英国収録のライヴ全10曲のいずれもがまさにシカゴのブルースクラブそのまんまの迫力です。
ギターフリークというかギターキッズなら一度は挑戦してみたいのがジミの "Little Wing"。一方シンガーならやはり一度は挑戦してみたいかなと思うのが
"A Song for You" でしょう。
70年代半ば頃にボブ・マーリーのバンド、ザ・ウェイラーズのコーラス・トリオの一人だったジュディ。めきめきと頭角を現しソロ・デビュー後はついに
のっけでやられたと感じるこの嬉しさ。前作"West Side Guitar Hero"をまた超えてしまいました。
過去自分の経験では1970年代に一世を風靡したCTIやKUDUに代表される革新的なフュージョン・サウンドがそれまでの自分を新しい自分に脱皮させた実感がありました。ここ数年のタマラも何かの要因で劇的にメタモルフォーゼしたものと感じますが変身後の姿があたかも80年代のソウルフルなフュージョン・サウンドになっている点がおおいなる特徴です。
私が初めてシュガーブルーのハーモニカに仰け反ったのが1978年のローリング・ストーンズ盤に客演していたシュガーの「ミス・ユー」のハーモニカを聴いたとき。その日からだいぶ後、今度はリコ・マクファーランドの2001年盤に客演しているシュガーに「再会」。オヤジ、こんなにクールな人だったのかと 
サムのセカンド・アルバムにしてブルース・シーンに金字塔を打ち立てた名盤中の名盤。それが今般デルマーク入魂の復刻盤として、今回が初出の2trackを含む別テイクと未収録併せて計+7曲を追加しての再登場です。
冒頭から耳馴染んだBlack Top盤ブルース風の音がハジけて超ゴキゲン♪ アンソン・ファンダーバーグのキレッキレのフェンダー・ギターが大好物だという人は世界中にもの凄く沢山いるはず。そして同じくらいシュアーなファンが居るのが
1950年代サンフランシスコ〜ベイエリアで活躍した伝説のブルースマンが70年代に残した唯一のアルバムがここに復刻です。サポートしているのがフィリップ・ウォーカー＆ヒズ・バンドであることも特筆で、
シャープかつエキサイティングなヴォーカルとソリッドでパンチ力満点のツイン・リード・ギターがとてもワイルドなブルース女子バンド。久しぶりに米国本土ニューヨークから登場した新星、
基本はピアノ・ソロ・アルバムなのですが合間合間にゲストが加わるので全体の印象は結構分厚いが特徴。独特のセンスだなぁと感じたのが
ルーリーの新譜（本作）とリル・エドの新譜が揃って入荷。共にBluesClub会員様への限定選盤分しかないのですが、
主に米北西部ミネソタを中心に活動してきたシーン最大注目の美形ファンキーブルース・ウーマン。既に数々の賞にノミネートされている実力派で 
02年盤や04年盤で覚えた新鮮な衝撃が今再び蘇る、これは間違いなく近年のJW会心の一作！誰もがツイストで腰を振りたくなる#2. 
後から出た盤を先に聴いていた私の場合本作を聴いた瞬間、彼女が私には白い
あのフェーム録音から約40年を経て再びリック・ホールのプロデュースにより完成した、これがキャンディの最新吹き込み作品。 
1960年代後半に私はこのコロシアムにズブズブにハマッたことがあります。幻想的な中にもどこか泥臭い香りがするブルース・チューンなど飛び出し例えばディック・ヘクトール・スミスの野太いサックスにデイヴ・グリーンスレイドの魅惑的なオルガンが絡むとき、何もかも忘れてその音の中に埋没していました。時代がプログレやジャズロックといったプチ前衛音楽をサブカルチャーの中の急先鋒として重要視していた頃の話 
2004年に同じサイレン・レコードのジャズ・シンガー、キンバリー・ゴードンのバックで実にディープなピアノを弾き、その同年に同じシカゴの老舗レーベル、デルマークからも半端なくディープなオルガン・トリオで自身初のリーダーとしてCDデビューを果たすという、大ベテランの割にはCDデビューが遅かったものの、それら2作品でジャズシーンの評価はうなぎ登りでした。
今回の映像が明らかに今までのとは違うぞと思わせる要素としてトミーの表情が終始にこやかで幸せの絶頂にある感じ、それもそのはずで、このDVDにはアメリカで見つけた若き婚約者エリザベス・ワトキンスを同伴してのいわば凱旋帰国コンサートといったニュアンスが大なのです。
1994年英国のTV局BBCが監修したブルース・ドキュメント映像で、一部曲の途中で他のカットに飛ぶものもありますが、おおむねノーカットでの収録。ホルムズ・ブラザーズやエリック・ビブ、ジョー・ルイス・ウォーカーのレア映像が楽しめる点で
振り返ると私のギター遍歴はおおざっぱに言って、小学生の時の通信講座によるクラシックギター歴、そして中学時代に目覚めたブルースロックでの初めての（国産）エレキギターは
1972年にマッスルショールズで録音された後にお蔵入りの運命となり幻の名盤と称されていたベティのデビュー作が今ここに復活。加えて未発曲及び60年代に発表されたシングル曲とを併せて10曲のボーナストラックを追加、まさに珠玉の全22曲が晴れて1枚のCDになったという次第です。
1998年4月7日、ロンドンの「100クラブ」にて収録されていたこれもまた大変に貴重なブルース・アーカイブのひとつ。
往年の活躍こそデトロイトシティでのことながら、ハリソン自身は元々はカナダの出身だったそう。現在は母国カナダに居住、フォーキーなブルースマンとして活動しているその姿自体は、当店が初めて日本に導入した05年盤「Voice Story」によりコアなブルースファンの方々に知られることとなりました。
西海岸ブルースの秘宝と称されるギター・スリム・グリーン唯一にして最高傑作アルバムが今般+2曲で奇跡の復刻。本作のKENTオリジナルのアナログ盤は
ここ日本でもコアなブルースハープ・ファンからロッキン・テイストを好むライトなハーモニカファンまで幅広い層の支持を集めているのがこのガイ・ベランジャー。解りやすく言えば例えば米西海岸のマウンテントップやデルタグルーヴといったハーモニカ主力のレーベルの音が好きな方なら文句なし一発でお気に召す音。
1971年〜78年の未発音源12trackを集めた、昔でいうところのいわゆる海賊盤っぽい印象の作品ながら、その12曲すべてが高水準の演奏内容なのが特筆。
本作はギタリストとしてのアナの師匠でもある父ミルトンとの共演作で、親子共々愛し続けそしてカバーしてきた楽曲が多く含まれているのが特徴。ロバジョンやジミー・リードのブルース・スタンダード・チューンをはじめ、
当然出るだろうと多くのブルースファンが期待していたマディ生誕100周年を祝した企画作品がここに満を持しての登場です。当企画の発起人と思われる
ぼわ〜っとしたぬくもりのある霧に包まれる感じ、まるでグレイトフルデッドを聴くかのような#8.
今回試聴用の音源を入手することが出来ずやむを得ず関連情報と余談で原稿を埋めたいと思います。関連情報として、青森の青年会議所から
1+1が2以上になる共演が最近増えてきた気がする音楽シーンですが、単独でソロ作品を出すよりもより多くの新しいリスナーを獲得することが出来るチャンスとしてアーティスト自身がそういった共演を好む傾向にあるのかも知れないですね。でも今作はそういった狙いよりもデュオのスタイルを構成することであのサム＆デイヴの路線をここに実現した感じがします。
ブルースのライヴ・ブートレッグ盤が出る度、密かに期待していたのがまさにオーティス・ラッシュのこの時期の発掘盤でした。1969年制作の"Mourning in the Morning"と1971年制作の"Right Place,Wrong Time"の時代のラッシュがここにも充満！
出るときは次々と出るものでこれまた1972年カリフォルニア収録の絶頂期アルキンの特濃ライヴ盤。
その日、私もそこに居た一人なのですが 99年12月の新宿パークタワー来日公演で 
1970年代初等の日本を席捲した第一期ブルースブームの最中、当時日本ではトリオ・レコードから出ていたデルマーク原盤のマジック・サムに 
一見普通のコンピ盤に見えてしまうV.A.（ヴァリアス・アーティスト）アルバムですが実はこれが大変にエポック・メイキングな作品で、
1971年から76年にかけてデニスがウエストバウンドに残した全シングル26曲をコンプリート収録したアルバム。サザンソウルの中でも 
1997年11月にイギリスはオックスフォードにて収録してあったラリー・ガーナー with WABIの大変貴重なライヴ映像の登場です。
本国アメリカでは業界自体がその計り知れない程の価値を失念しかかっている 
軽快なノリ、滑らかにシャウトするアルトヴォイス、そしてその抜群の存在感と、すべてが一線級の大ベテラン。規模の大きい 
重厚に、年輪を感じさせる風貌に変化したジョン・ムーニー。思えば1999年に 
1950年にシカゴで生まれそして2012年6月にシカゴで亡くなったソウル界の重鎮ルー・プライドのこれがラスト・アルバム。現在アメリカでは 
オーティス・グランドの熱気溢れるパフォーマンスをこれでもかと激接写した貴重なライヴ映像が初の作品化です。 
割と最近のこと、私に仕事上のライバルは誰（何処）ですか？と尋ねた若い女性に即座にそれは 
ニューオリンズ産の軽量級ファンクブルース・バンドで基本はオルガン入りの四人編成ながら、随所でタイムリーなホーンの絡みもゴキゲン。スライドギターに独特のニュアンスがあって 
全編において前作と同様のスタンスで作ったアルバム。嬉しいことに今回も絶品のシブイ喉をしたDiane Blue が複数曲で参加しています。
時は2012年のとある夜のロンドンで、ラッキー・ピーターソンがおもむろに "ロニースコットの店" のステージに上がり、古めかしいゲイトマウスのナンバーを歌い始めたときこのアルバムは生まれた。
全曲ミシシッピ・デルタにて収録されたゴスペルのライヴ・コンピ。お洒落な感じもする都会物のゴスペルとは一聴しただけでも別物で、何より迫力とリアルさが断然違います。
