Second Approach ＆ Yuri Yaremtchuk Yurassic Period CD\2,850+税 VERY LIMITED
通常、この手のアバンギャルド・ジャズをクラブ選盤することは本来は想定外なのですが本作に限っては別。というのもユーリの吹くテナー・サックスとバス・クラリネットがもろにエリック・ドルフィー・テイストで、昔私が新宿のジャズ喫茶通いをしていた20代の頃に良く聴いた一連のドルフィー・ジャズを思い出す由。マル・ウォルドロンやセロニアス・モンクを思わせるピアノと、まるで楽器音みたいな妖しい女性ヴォーカルと相まって、すこぶる神秘的かつ宇宙的な音空間を構成しています。リアル店舗時代にその場で実際に音を聴いて貰って気に入った方に購入して頂いていた盤で、既に世界廃盤の今蔵出しという形でRBCとMIX倶楽部の会員様に超限定枠にてお届けさせて頂きます。ちなみにネット検索で Yuri Yaremtchuk の名をググると彼の写真やyoutube動画が直ぐに出てくると思います。マニアックでありながらジャズ界では相当に知られた演奏家だと感じる次第です。欧州版 Independent
全編シビレまくりの超フレッシュ・ミントな美形ブルースレディー！！
Roxy Perry New York Blues Queen CD-R \3,350+税 VERY LIMITED
2005年盤のカッコ良さにしびれて後追いで仕入れた98年のアルバムです。この時点で既に自分の音が完成していたのが判ります。というか全体の印象はこっちの方が良く出来ているかも知れません。もともとヴォイシングが本格派、曲によってはロックぽいティナ・ターナーに聞こえる瞬間もあります。でもロキシー自身は決して黒人に似せようとは露程も思っていなくて、自然にそう聞こえるだけのよう、だからこそそこが魅力なんですね。ギターも渋くてなかなか堂に入ってます。1998 USA Blue Perry Hill
フレッシュなセンスで仕上げたモダン・ディキシー調のマルディグラ・ミュージック
New Orleans' Own Dukes of Dixieland with Luther Kent New Orleans Mardi Gras \3,350+税 VERY LIMITED
元Blood Sweat & Tearsのヴォーカリストが歌っているマルディグラ・アルバムという切り口も大いにそそられますが、この作品はなんとあのハリケーン・カトリーナ来襲の直前に吹き込みが完成していて、それが今ようやく作品として完成し世に出たのだそうです。制作に携わった人々全員が今ようやく無事に仕事を終えることが出来た訳ですが、このルーサー・ケントはあのデイヴィッド・クレイトン・トーマスの後任だったのか私自身はこの作品で初めて彼を認識したのですが、太めの喉で馬力の有る歌はまさにBS&Tのイメージそのものです。Hey
Pocky Wayのブラスバンド風アレンジが私は大いに気に入りました。祝シティ復活！！2006 USA Leisure Jazz 0-49009-1077-2 特製豪華パッケージ
親父世代というか、今となっては孫が居る世代のオヤジたちのヒーローだった、あのスティーヴ・マリオットの娘がデビュー！ かくいう私もスモールフェイセスにもハンブルパイにも等しくのめり込んだ一人で、現在32才になった娘さんが満を持してデビューしたことをとても嬉しく感じます。父親譲りのシャウトにただただ目の幅涙、加えてかなりの美形なのがさすがです。バックのメンバーも制作陣も完璧なプロ集団、非の打ち所のない素晴らしい作品が仕上がりました。今この時代に聴くからこそか、70〜80年代ハードロックの真実や美しさに溢れた触感が凄い。文句なし超一級品のブルージー・ヴォーカル作品です。2017 輸入盤国内仕様 BSMF
デニス・グレンリング(Dennis Gruenling)
2018年の今、世界廃盤の逸品を限定蔵出しリバイル！
Dennis Gruenling Jumpime CD\3,850+税 VERY LIMITED
試聴用音源がなく内容についての詳細は語れないものの、リトル・ウォルター直系のバーチュオーゾが残したブルースハーモニカの逸品！世界廃盤の今最後の蔵出し選盤です。2001 Back Bender Records
デニス・グレンリング(Dennis Gruenling)
2018年の今、世界廃盤の逸品を限定蔵出しリバイル！
Dennis Gruenling & Richard Sleigh Vol.1 CD\3,850+税 VERY LIMITED
試聴用音源がなく内容についての詳細は語れないものの、リトル・ウォルター直系のバーチュオーゾが残したブルースハーモニカの逸品！世界廃盤の今最後の蔵出し選盤です。2006 Back Bender Records
天才ブルース・ウーマン、サマンサ・フィッシュを排出したカンザス・シティから登場した新星で、なかなかにパワフルなヴォーカルで将来性が期待できそうです。ベースを弾きながら歌う姿、すこぶる美形だけにステージではとても華がありそう。オリジナル曲も書けば自身のウェブデザインもするし、ライヴではステージのセッティングもするという文字通りのバンドリーダーでもあるとのこと。パワフルなだけでなくちょっぴり妖しいミディアムにも個性を発揮、いつの日かグラミー賞がこういったルーツ系アーティストでひしめくアメリカの姿を想像しつつ聴き惚れている次第。2018 輸入盤国内仕様 BSMF
Triple Fret Allison McCray Weathersby Peterson SACD/CD hybrid Disc \3,800+税
いずれも存在感ヘヴィー級のギタリスト3名が一堂に会したまさにブルース・ギターのドリーム・チームといえるナイスな作品です。個性派の面々をあたかも中央制御室の指揮官のような感じでまとめるのがラッキー・ピーターソン。ずしんとくる歯ごたえのラリー・マックレーに、最近益々歌が父親に似てきたバーナード・アリソン、そして貫禄でやはり頭一つ抜けるかのカール・ウェザズビーと、共演自体が奇跡なのにその仕上がりがまた文句無し素晴らしいです。各曲聴き所満載！2005 UK JSP JSP-5108 (SACDトラックは2ch/5.1chサラウンド)
ウクレレが効いてる、新感覚ジャグ・バンド〜スイング〜ジャイヴって感じ
Yes Yes Boys Why Say No? CD \3,350+税
紅一点、デルのウクレレとヴォーカルをフロントに、ウォッシュボード、管が×1にウッドベースという四人が基本編成。そこにゲストでバンジョー、フィドル、コルネットにバスサックス、といった面々が参加。ドラムが居ないのがみそですが、最近の傾向を反映するキーワードとも言える、ホットスイング、ジャイヴ、ボードビル等の要素が全部詰め込まれた感じの、かなり広範囲な音楽ファンからYes!というメッセージが返ってきそうな音です。まとまりも良く非の打ち所がない秀作、恐らく水面下ではかなり話題になっているか？安心して聴ける音です。2002 USA Hobemian Records HB-007
恐らくロン自身が何度も即死しながら作ったに違いない、キラー・トラック満載のベスト盤
Ron Levy's Wild Kingdom Best of RLWK 〜 B-3 Organic Grooves CD \2,380+税
最新作「VooDoo Boogaloo」から1曲と、あとは今現在のロンを代表する 3枚の最重要作品、「Green Eyed Soul」「Finding
MyWay」「Live」から厳選した珠玉のトラックばかりで構成した、文字通り極めつけのベスト盤です。何度も通して聴くうち例えば#5Best Cookiesといった、メルヴィン・スパークスと組んだ音がやはり近年のロンの骨格を成していることに気付きます。例え重複してもこれはこれで持っていたい、この盤だけの曲順が持つ生命力と個性を感じます。何度聴いても飽きない完璧さ！2004 USA Levtron.com
アコースティックなフォークブルース・テイストを残しつつも適度にエレクトリックなブルースに仕上げた絶品中の絶品。あのジョン・リー・フッカーを叔父に持つことからアーチーをまだ聴いていない人は先入観の方が先立つかもしれないけど、フォーキーな吟遊詩人の顔も持っている。その辺りドブロ弾き語りがよく似合う＃4.Don't
Tell Mamaににじみ出ている感じ。一方でイントロのオルガンがめっぽうかっこいいファンクブギー・チューンの#5.Big Ass Funではがらりと変身したりもする。昨年2017年がジョンリーの生誕100周年だったことを思うと、映画「ブルースブラザーズ」で見たマックスウエル・ストリートで歌うジョンリーの雄姿が本作のアーチーの歌声とも被り思わず遠くを見る目になる自分が。ただしアーチーの方が圧倒的に現代的センスのパフォーマンスで、そこはやはり時代の違いを意識す瞬間。2018 輸入盤国内仕様BSMF
ドイツの老舗ブルースレーベルRUF恒例のブルースキャラヴァン、本作はその2017年編のCD+DVDの2枚組。ビッグダディ・ウィルソンとヴァネッサ・コリアーに加えてロンドンのソウルシンガー、サイ・クランストンを収録。いつもながらDVD付きなのが嬉しいセットです。2018 輸入盤国内仕様BSMF
本作もまたRBC（Rare Blues Club）会員のお客様からコース選盤希望のあった作品です。シカゴ･ブルース界のニューホープで、ハーモニカ奏者という点でよりコアなファンの注目を集めているとのこと。
今から13年前、New Orleans Club会員様向けにクラブ選盤した作品。本作を含めあとに続いた一連のこのグループのアルバムはどれも当時から熱く絶賛の反響を頂いておりました。たまたま倉庫整理をしてとき、彼らのアルバムのうちかろうじてまだ希少数が残っていた作品群を今再び今度はRBC（Rare
Blues Club 会員様向けに蔵出し選盤することにしました。どの作品もあのカトリーナ以前のニューオリンズがどれくらい元気だったかを偲ばせる激しくも濃い内容となっています。どうぞご期待下さいませ。以下、当時のままのコメントです。〜〜とにかく勢いのあるバンドで、そのうねりはそれぞれの曲に活かされているアイデアと気持ちよく癒合していて、まさにこれが進行形のニューオリンズなんだなぁと感じ入ってしまいます。特にタイトル曲"Bandicoot"はその小刻みなビートとその後の二拍四拍の展開も含めて曲の立体化に成功しています。中でもここでのイレクトリック・ヴァイオリンは、中盤のベースのバースを挟んで実に効果的に投入されています。曲に頭部と手足が付いてるっていうこの感じ、もう最高です！
発売後10年以上が経過、重要作品ながら既廃盤になったこともあってか一部ストアでは目が飛び出る価格になっている作品。幸いまだ当店に在庫があるうちに今度はRBC会員様向けに蔵出し選盤することにしました。中身はケイジャン・ミュージックながらそこはかとなくブルースファンの心をくすぐるライリーの底抜けにハッピーなルイジアナ・サウンド。思えば熱心なブルースファンの私もある時期から突然にこの脳天気なケイジャン音楽にハマッたものでした。ほわ〜んとしたヒルビリー系ののどかさと、それでいて何かしらスピリチュアルな成分も感じる不思議な音楽。歴史的にもクリオールの血を引く人々の伝統文化のひとつがこのケイジャン音楽ですからそういう意味ではやはりブルースと並ぶ米ルーツ音楽の至宝と言えます。今回は時代を象徴するかのような新形態＝その名もDual
Discで登場した作品という点にも注目。毎回作品毎に風格を増してくるライリー、ここでの安定感は過去最高で、共演のサム・ブルッサーのエレキも何ともいえない良いトーンで、この音クセになりそう。DVDの面には15分程のスナップ的な演奏シーンと若干のトークにあと付録的にバイオ等を収録しています。
2003年のデビュー作に続き、ニューオリンズのレア盤コレクターに彼らの価値を決定づけたアルバム。12年後の今、再び今度はRBC会員様向けに蔵出し選盤致します。カトリーナ以前のニューオリンズが持っていた類を見ない破壊力を是非ご堪能下さい。以下は当時のままのコメントです。〜〜デビュー作ではあたかも生命体のような感触の音という比喩を用いましたが、その印象は益々確信になってきました。ハイライトのひとつは#5で、これがファンクやでぇ！といった感じの強烈なチョッパベースに始まり、うねりを伴うSFチックなフィドルの登場、限界まで重く歪んだエレキ・ギターと交互に織りなすソロワークには完膚無きまでに叩きのめされます。中間部にグレイトフル・デッド風の宇宙空間を挟んでバンドはさらにずんずんと未知の銀河へ突入。この10分間の宇宙旅行、他のバンドでは絶対味わえない彼ら特有のものです。ライヴでこれだけスリリングに大作をやってのけるという点も如何に彼らがシュアーなバンドであるかを物語っています。全曲が個性的で素晴らしいです。
本作もまたRBC会員のお客様から熱心な選盤のご要望があった旧作アルバムで、極熱のファンキー＆グルーヴィーなサウンドが真骨頂の1枚。バックの編成も曲によってブリブリのホーンもあれば西海岸テイストの極熱ヒート系クロマティック・ハープが聴けたりします。
最近Blues Women Clubでお届けしたアルバムでもろにファンキー・テイストをしたジャズ・ギターに惚れ込まれた、からかどうかは定かではないものの突如本格派の女性ジャズ・ギタリストをクラブ選盤してというご要望を頂きました。今流通している新しめの作品からご期待に適うものを探しましたがやはりこの時代、事はそう簡単ではありませんでした。幸いかなり以前に仕入れた作品で、当時ジャズ倶楽部で選盤したドイツの名手バーバラ・ユンファーのアルバムが適量残っていました。これを今般BWCとRBCの二つのコースで横断配布することにしました。既に廃盤と思われる貴重な在庫で二重に喜んで頂けることと思います。バーバラは1993年から自己名義のグループで活動を始めた大ベテランですが資料不足でバイオはほとんど判りません。がしかし、ハモンドB3とドラムをバックにシンプルなトリオ編成で熟達した演奏を聴かせてくれるこの作品、聴けば聴くほど彼女の深みのあるパフォーマンスに引き込まれるばかりです。ジョン・スコフィールドにも通じる硬めのファンキー・タッチでクールに決める#1、3でのノリは特に印象に残ります。全9曲中、8曲が彼女のオリジナル、作風は手堅く中でも#6
God Bless The Childはドラムとのコンビネーションが特筆。作品全体、随所にひねりが利いていて何度でも聞きたくなる上、ファンキーで硬めのセミアコ・トーンが何よりギター好きの心を捉えて放さない感じです。
資料には今回が日本初登場と書いてあるのですが、当店のBluesClubやRBC会員のお客様には2002年の初導入時以来既にお馴染みのあのエディー・コットンその人です。当時ミシシッピーの会社と直取引していたときに仕入れたグレイディ・チャンピオンのCDをきっかけに、その次にコットンの作品を導入したという経緯でしたが 
2017年の蔵出し選盤で、英JSPや英デッカ盤のジャック・デュプリーを類似穴＆New Orleans Clubの会員様にご用意したとき、ずっと未掲載のまま倉庫に眠っていたブルザイ盤の本作も発見。在庫数の都合からこちらはRBC会員様に選盤することにしました。いきなり話が脱線しますが、以前「米デッカ盤」という言い回しをしたときレーベル事情に詳しい方から、デッカは英国の会社だからその書き方はおかしいという指摘を受けたことがあって焦りました。確かに会社が設立されたのは英国で、後に米国に子会社を作ったため英デッカ、米デッカという区別をしていたのですが突っ込まれるとその辺の自信はありませんでした。そのことを突然思い出し、今はネット検索で直ぐに大抵のことが判る時代、早速ググってみたところ当初は子会社という位置づけだった米国の方のデッカが第二次大戦後の混乱期に事実上の独立を成したのだと判りました。以降1990年代の音楽業界再編時に英米のデッカ共にユニバーサル・レコードに吸収された模様で現在は恐らく原盤的にも英米の区別はなくなってしまったかも知れません。そういえばニューオリンズのBlack
Top Recordsが1999年に解散して以降、2006年に日本のP-Vineレコードが同社の音源を手に入れたと聞きますが、そのP-Vineもまたその後スペースシャワーに買われて以降はBlack
Top盤の再リリースが途絶えたままになっています。アンソン・ファンダーバーグやスヌークス・イーグリン等100枚以上の貴重な作品群がずっと休眠しているのは世界的にも勿体ない話だと感じている次第です。
これが彼女たちの記念すべきデビューアルバム。出発地点はやはりケイジャンにあったことがはっきりと判ります。その後活動を続けていくうちにゴスペル色が強まったものと思われますが、このアルバムも実に捨てがたい魅力を発散しています。全てがケイジャン一色というのでもなく、特に中盤#7〜8の二曲はノンカテゴリー的なコーラスが印象的。特にちょっぴりドラマチックな趣も漂う"Mardi
Grass,o Mardi Grass"はフィドルとストリングスアンサンブルの絡みが実にユニーク。一方、アコーディオンが登場する曲はケイジャン度も高く、いつものあれって感じがとてもいいです。
21世紀の今、全米で進行中のブルースとはまさにこれのこと！って言う感じの組み合わせ。古参のルーサー・アリソンは既に故人ですけどやはりW.C.ハンディ・ブルース・アワードには欠かせない要人だったことの証明ですね。個人的に嬉しかったのはその父ルーサーの18番を、デボラ・コールマンとの共演で熱演するバーナード・アリソン。あと、ポール＆アニーに、スーザン・テデスチーといった若手の常連化が何よりも頼もしくなる一作。ボビー・ラッシュの8分超に及ぶ"Hoochie
Man"と一曲だけなのが実に惜しいボニー・レイットの"ThreeTime Loser"がまさにアルバムのハイライトです。いずれも入魂のトラック！2017年の今、世界廃盤につき今や入手困難な貴重盤となりました。当店もこれで在庫完売になってしまう最後の蔵出し選盤です。
彼らの独自の時代感覚はサイケ〜フラワーピープルのムーヴメントを目の当たりにした世代には実に衝撃的な音だと思います。2017年の今、彼らの作品がパッケージでは入手不可になっていることに気づき、急遽RBC選盤にて蔵出しすることにしました。今後彼らのような指向性を有したアーティストが出現する確率はゼロにも等しく、特に本作はニューオリンズ産としては大変貴重な作品になったと感じています。以下は当時のコメントそのままです。
〜〜黙って聴かされたらこれを2007年のニューオリンズ産の新譜だと見破れる人はまずゼロではないでしょうか。これを聴くと耳が勝手に60年代末期から70年代初頭にかけて大西洋を挟んで激しく互いに影響し合ったロック・リヴォリューションの時期に数多く生まれた英国産の音楽が持っていた波動をキャッチしてしまいます。中でも特に#6.
冒頭、メンフィス行き最終列車だよ〜という声が妙に郷愁を誘うトレインソング｡レイドバックしたリズムにうねるサニー・ランドレスのギター、もうそれだけでOK牧場！ボビーのこの二枚組ベストには75年〜2001年の間の音源から未発を15曲も収録したDiscのおまけ付。おまけというよりどっちもメインディッシュと言った方が正解の素晴らしくも濃い内容となっていて、アメリカンルーツ系の好きな方全員のマストアイテム。かつてあのクラプトンも通過していったスワンプ・ロック、その原点がここにあります。極上の逸品！
キーボード入りの6人編成で丁度いい感じにダウンホームなテイストは、心地よい伸びをしたエレキ・スライドと共にまさにイメージ通りのアーバン系メンフィス・ブルースです。RBC選盤だけだと勿体ないのでL&NOCのお客様にも今回お届けさせて頂きます。だみ声ヴォーカルがプチ・ジョー･コッカーですが、コッカーほどソウルフルという訳ではなく、あくまでサザンロックのフィーリングが濃い歌声。全曲オリジナルでの構成、アレンジ面も含めて確かなプロ集団の音作りは、アルバム制作が今回は初めてではなさそうと思ったらやはり少なくともあと2枚はリリースしている模様です。これを機に今後の作品は可能な限り追おうと思っています。
デューク･ロビラード、ジュニア・ワトソン、ボブ・コリトー等に加えてルームフルのホーン隊が参加した、実にゴージャスなジャズブルース・アルバム。全編が典型的な西海岸ブルース色に染め上がった分厚い仕上がりで、12名ほどが揃ったバンドの集合写真を見て久しぶりにバブリーでリッチだったころのアメリカを思い出す。70年代はもとより80年代モダンブルースにも首まで浸かり、90年には大枚はたいてシカゴから深南部までブルース・ツアーにも行ってきた頃を思い出す音。エイドリアナ自身はきっとその頃にこの惑星に誕生した若い女性だと思いつつ、作品から受ける印象は生粋の黒人音楽愛好家の印象が大です。声が似ているという訳ではなく、マリア・マルダーにも似た無限大のキュート・ヴォイスが無敵の最強ウエポン。病んだアメリカに生まれた花一輪、この宝物のようなブルース女子をベテラン勢全員が大切に育てようと集結した感じが総ナイスです。
ここ日本において他店がまず扱わないブルースの新録注目盤ばかりを集中的に導入してきたからこそか、倉庫を丹念に洗い直すとしばしば思いがけない盤が見つかる。これもそんな中のひとつで、仕上がりが若干アマチュア臭いものの、このまま埋もれさせるには惜しいブルース・ハーモニカ作品。今回はこれをRBC会員様への限定蔵出し選盤と致します。クロマチックと自らの名前オットーをくっつけてオットーマティックと名乗っている模様。特にヴィンテージ期のブルース・サウンドへのこだわりは半端ではなく、バックインレイを愛用のレトロ・マイクロフォンとヴィンテージ風アンプの写真で飾っています。エコーやリヴァーヴ系の装飾をあまり使わず、あくまでデッド＆ソリッドなんだけどその実結構ファットでダーティな音で構成。独特のザラッとしたトーン、50年代ウェストコースト系スタイルに近いか。名曲のカバーはなく全曲がオリジナルと思われ、その心意気に惚れちゃう次第。
カール・ウェザズビーのバンドとして知られるバンドですが、音作りが妙に昔の日本のブルースバンドに似ていて親近感を覚えます。最近はニューオリンズのギタリストの何人かにかつての日本のフュージョンギタリストの影を見ますが、シカゴで活躍する彼らの場合もアルバムの随所で80年代の日本のファンキーなブルースバンドに通じるものを感じます。それはバンドの音だけでなくヴォーカルにも感じる要素で、私たち日本人にとっては嬉しいのと同時に不思議な気持ちにもなる要素。原因は多分、アイデアが同じベクトルを持っているからかと感じます。
シカゴ・ブルース・ハープの伝説となった最大巨星の一人がビッグ・ウォルター・ホートン。本作はそのホートンに捧げられたトリビュート・アルバムで、集結した主要メンバーにはキム・ウィルソン、シュガー・レイ、ボブ・コリトー、マーク・ハメル等名だたるハーモニカの名手を中心に、ギターには生ける伝説のロバート・ロックウッドjrからモンスター・マイク・ウエルチの名まで。いやしかし若い頃からホートンを師と仰ぎ見ていただろうキム・ウィルソンにしてもホートンのかつての勇姿（写真）と並ぶとまるで同級生の風情。みんなもしっかりトシをとったなぁと改めて。文字通り半世紀前、黄金期のシカゴ・ブルースを全員が熱演しています。
当店は過去に同姓同名の黒人ジャズ・ドラマーの取り扱いがありますが、こちらは生粋のブルース畑のギタリスト。資料によれば50年にわたりTボーン・ウォーカーやボビー・ブランド等のバックを勤め上げてきたとのこと。1939年ミシシッピ州ジャクソン出身で、本作は91年のライヴを復刻作なので録音当時は52才だったかと。個人的な話で恐縮ですが91年というと、シカゴ〜アメリカ南部と念願のブルースの旅をしてきた90年の直ぐ翌年のこと。もしその時にこの作品を知っていたらアメリカ南部の濃密な空気をその時点で改めて胸一杯吸い込んだ気分になっていたかと思います。シカゴ・ブルースフェスでも超リアルなブルース体験をしましたが、その時の興奮がこれを聴くと一瞬でよみがえります。2009年に亡くなっているので新しい作品を聴くことは出来ないものの、このライヴ盤1枚でももの凄く感動する次第です。歌も抜群ですがブルース・ギタリストとしてもセンスも文句なし天下一品です。ラスト、「HeyJoe」のカバーで懐の深さを思い知る。
21世紀ブルースの傾向として流麗かつ美麗なサウンドをしたロッキン・ブルースが定番化する中、これは久しぶりに低重心 + どっすんばったん系の泥臭いブルースに遭遇。曲によってカッコ良く決めたブルースでさえも底辺に泥臭さが残っていて、これはまさに魚類に例えればオニオコゼ級のど迫力。活きの良さと鮮度の高さも一級品、James
Robertsonの流れるようなスライドに続く引っかかり気味のMike Howerdのギターがまさにナイスバディのコンビネーションをしています。
日本人でも持ってるアメリカンルーツ系音楽に感じる心のふるさと。15年前に、ロイド･メインズがプロデュースしたルーシーのアルバム「Runaway
Soul」を初めて聴いたときに似た感動がよみがえります。一方でブラックサバスのヒット曲「War Pigs」のカバーではハードロックやヘヴィーメタルだけが持つ独特の妖しい破壊力を残したままとてもスピリチュアルなタッチに仕上げているのが凄い。こんなの聴かされたら次は孤独の叫び〜Inside
Looking Outをルーシー・テイストで仕上げたカバーを聴きたくなってしまいます。テキサスのシンガーらしい大きな包容力と哀愁を同時に感じる次第。ところどころでグエン・マクレェを思わせるコブシというかビブラートが印象的です。
2003年までは国内盤がメジャーから出ていた人なのでごく普通のヴォーカルファンにも馴染みある名前かも知れません。当店的には2013年盤のクラブ選盤で、その年のマイベスト10になったというご報告も頂戴していました。今回も頭のてっぺんからつま先まで完璧なプロの仕事で文句なしグラミー賞級の仕上がりです。ファンキーな面とレイドバックした面とがナチュラルに共存しているのが特徴で、まさにダウンホーム・テイストをした極上アメリカーナ作品。ブッシュ政権以降のアメリカ人の半分が忘れしまった古き良き時代のアメリカがここには充満。何十万もの人々が三日間一つの音楽フェスで寝起きを共にし盛り上がり、何の事故も事件も起きなかった時代のアメリカを知っている世代にはまさにこの手の音楽がいっときの癒やしになる由。いや、それらを知らない世代でもこれは泣ける感動の一作！
冒頭、フレディで有名な"Pack It Up"の特徴的なリフが飛び出した瞬間既にやられたー状態なのですが、そのあとの展開が結構意外。もろにカントリーへ走ったヴォーカル曲もあれば、かなりの曲で歌に比重がかかっています。それが実に様になっていて、ともするとギターの素晴らしさに比較して歌がやや非力と感じていたもやもや部分がすっかり何処かに消え去っています。軽いタッチで仕上げたサム・クック・チューンも完璧にシンガーとして勝負していると感じました。全体でこれで新しいファンがまた付く可能性大の仕上がり。実はとっても懐の深い人だったのです。
冒頭からかなりファンキーなタッチでこれには古参のファンもおお！っという手応えのはず。いつになく山崎よしきも暴れまくっていて豪快ですらあります。全体的にほとんどライヴのノリで一音一音が熱いこと！で、ライナーにはこのアルバム制作が如何に過酷な条件下で行われたかバンマス（山崎よしき）自身のペンで語られていますが、読んだ方も思わず力が入ります。不屈の精神、闘魂の鬼状態での気迫も感じられる作品！
我らが日本の国にもブルースを30年もやってきた人たちが居る！そのことの生きた証明でもあります。日本の中のブルースシーンを知り尽くした人たちが歌うブルース！この30年増大し続ける彼らのファン
どうやらこれは彼女の同名の独演ミュージカルを模して制作された一種架空のオリジナル・サウンドトラック・アルバムと解釈すればOKみたいで、パッケージを見開くとそこには本ミュージカルの公演ポスターのイラスト写真があった。
マッスルショールズ・サウンドことフェーム・スタジオ録音が今改めて脚光を浴びている瞬間、何とそういう切り口があったかと感涙するファンが続出しているのがACE編集のこの企画。
当店がまだ浜松市田町（今では西区田町という表記に）の交差点にリアル店舗を構えていた頃、日本では当店しか扱っていなかったドイツTAXIM社がリリースする白人ブルースマンによるテネシー・ブルースの諸作品が絶賛を浴びていた時期がありました。本作はまさにあの頃を思い出す音で一杯。
今までの倉庫スペースから新たに確保出来た新規の倉庫スペースに在庫の商品を移動中に発見・救出したのがこのルーシー・カプランスキーの今や幻となったデビュー作とセカンドアルバムの2作品。実は導入時のストックを見失ってしまったことからちゃんとした掲載をしていなかったアルバムで、今回たまたま倉庫にあるすべての箱を開けて中身を再チェックした際にやっと見つけることが出来ました。
97年のスタジオ盤とは対極にある全編アコースティックなライヴ盤。とはいえ骨格のはっきりしたサウンドと力強い歌は同じ。 
2015年の秋、たまたま倉庫にあるすべての商品の箱を開けて中身を再チェックした際に見つけた未掲載CD。こちらのセカンド・アルバムは当時から世界的にセールスも好調で今でも普通に流通していますが、何故かデビュー作の方は幻化してしまっています。
ミシシッピー・デルタの生家は伝説のチャーリー・パットンのご近所さんだったことや、ブーブーの父がエルモア・ジェイムスやジョンリ・ー・フッカー等と共演したりしていたことから、幼い頃から泥臭いブルースに直接親しんできた人。当店ではいち早く1999年の時点で彼の作品を日本に初導入して以来、
バイオも不明、送られてきたプロモ盤の音だけで取り扱うことを決めた作品。その最大の動機はやはりBrintのミュージシャンとしての際立った存在感、変哲ないスタイルのアメリカン・ルーツ・ミュージックにも関わらず、この確かさは何処から来るんだろうと云うのが興味深いです。
軽快なファンクブルースに真骨頂を発揮する中、そのニューオリンズ・ブルースの色調にちょっぴりのカリフォルニア・フレイバーが混じるのも特徴。
今はもう入手を諦めていたというお客様が偶然当店にお問い合わせ下さったことで、今回改めてイアンにスポットを当ててのクラブ展開です。とはいえたまたま在庫僅少残っていただけなのでいずれも対象コース会員様限定での展開。そのことはともかく、今で言うとマイク・ジトにも聞こえるこれらイアンの各作品は確かに血眼になってそれらを探す方があるのも判ります。
ゴスペル・アルバムなのかと錯覚する幕開け、#1.
2007年盤から逆に遡る形で聴いたこの2003年盤は実に意外なくらい新鮮に聞こえます。如何にも英国の青年らしい、陰影に富んだ歌はこの時点で既に完成型をしていたことを知ります。一方#4.では
1985年のシカゴ・セッションのリミックスであると記載されていることから、恐らく同じ内容のものが過去にリリースされていたのだと思われますが、今回のリイシューでは"So Good To Me"のオルタネイト・テイクが追加収録されています。
#1〜#8にゲイトマウス、#9〜#13にはオーティス・ラッシュが各々ゲストに参加しています。元々はフランスのブルース・レーベル、BLACK&BLUE音源をEVIDENCEがリイシューした作品。
映像で観てさらにはっきりしたのは、このイアンは語りかけるように歌うその歌と、歌で伝えたことのイメージを補強するかのように丹念に弾くギターソロの、その両者のパフォーマンスの比重が全く同じタイプのシンガー＆ギタリストだということ。その姿の迫真ぶりは
#3.
JSPのデジタル・リマスターによる発掘シリーズの中でも際だって重要な一枚で、1928-30年のミシシシッピー・ブルースやジャグバンドがいきなり眼前に復活したかのような嬉しさも大。共にノア・ルイスのハーモニカがたっぷり聴ける点でハープファンからの目線も熱く、スリーピー再発見後のハミー・ニクソンと組んだ音とはまた異なった味わいを楽しむことが出来ます。バンジョー弾きのガス・キャノンもまとまった形でのCDが少ない中この2枚組は沢山の方をハッピーにすること間違いなし。特に戦前ファンでなくともすんなり聴けて内容も濃いという点でもこれは実に素晴らしい復刻盤！
まずはじめに、この人は先にご紹介した Shelley King Fisher と同じ人なのかという疑問。パッケージの写真では髪の色がまるで違うこと、サングラスをしているしていないの違いから、見た目では別人と判断する方があっても不思議ではないかも。でも耳で聴く限りこの声は99%同じ人だと私は感じます。
クラブ会員のお客様から、機会待ちでいいので入手出来たらクラブ選盤してというご依頼があったデルマーク盤2作品のうちの1枚。今般マジック・サム衝撃の復刻盤と同時に手配するチャンスがありました。
珍しくイスラエル出身のブルースマンがシカゴのデルマークからデビューを果たす。本作はかねてよりクラブ会員のお客様から選盤のご希望を頂いていた作品で、マジック・サムの話題盤と一緒に手配することが出来ました。
ガチガチに保守的な教会や信者の中には今でもゴスペルだけが神の歌でブルースは世俗音楽だという明快な線引きがあると聞いたことがあります。
二台のピアノと一基のオルガンにドラムが加わった四重奏団で爽やかなタッチで耳を擽りつつ、その実ディープなスピリチュアル・ミュージックを聴かせてくれるキーボード・トリオの三人が主役。このうちRev.
ズシンと下っ腹に響くややくぐもった重低音域のオルガン・サウンドとエレベのコラボがゴキゲンな
コアなファンから絶賛のお言葉を頂戴した前作13年盤の余韻も冷めない今、今度は何とクレイよりは9才若いロウルズとソウルブラザーズを組んでの新作が登場です。
最初の興味は、その曲自体が大好きな#5.
前作でも感じた、人々へ向けての観念的なメッセージが今回もビンビン発せられているとても深い作りのコンセプト・アルバム。大学時代に哲学の学位を取得したという経緯を知ってまさに腑に落ちた瞬間。
2014年に出たDVDで多くの人にその名を知らしめたラリー・ガーナーは1952年ニューオリンズ生まれ、若いときに朝鮮戦争に出征した経験を持ち除隊後のニューオリンズ時代には製薬会社に勤めながら夜な夜なクラブギグをこなしていたという。
クリスティーナ・ショルバーグの超新鮮な 2014年のブルース・ギター・アルバム"Come and Get It"にシビれた記憶もさめやらぬ今、ブルース・キャラバンのショーという形で彼女のライヴ映像が遂に形になりました。
2004年に同じサイレン・レコードのジャズ・シンガー、キンバリー・ゴードンのバックで実にディープなピアノを弾き、その同年に同じシカゴの老舗レーベル、デルマークからも半端なくディープなオルガン・トリオで自身初のリーダーとしてCDデビューを果たすという、大ベテランの割にはCDデビューが遅かったものの、それら2作品でジャズシーンの評価はうなぎ登りでした。
ヌーノの場合はストレートなブルース・ギターマンというよりかは、ブルースを素材にしたフレキシブルなギタープレーヤーという感じか。
1994年英国のTV局BBCが監修したブルース・ドキュメント映像で、一部曲の途中で他のカットに飛ぶものもありますが、おおむねノーカットでの収録。ホルムズ・ブラザーズやエリック・ビブ、ジョー・ルイス・ウォーカーのレア映像が楽しめる点で
今回、試聴用の音盤がないためコメントは輸入元の資料を参考にほぼそのまま転載した恰好になります。（一部自分で書き換えたり書き加えた部分も有り） アメリカ西海岸最大の黒人音楽のインディペンデント・レーベルであるモダン/ケントの、その膨大なカタログの中からジョニー・アダムスからジョニー・コープランドや 
ミシシッピー・ブルースを土台に持ち前のディープなサザンソウル・テイストをブレンドしたグレイディの歌とハーモニカに、これは凄い人が出てきたとお客様と一緒に盛り上がったのが、まだ浜松市田町の交差点角に出店したばかりの1999年のとある日のことでした。真っ先に食らいついたのがブルースライターとして高名な方々だったこともあって、
この作品は現RBC会員のお客様から選盤のリクエストがあった1枚なのですが、これこそがまさに70〜80年代スーパーファンクの決定的コンピ盤
1998年4月7日、ロンドンの「100クラブ」にて収録されていたこれもまた大変に貴重なブルース・アーカイブのひとつ。
1972年にマッスルショールズで録音された後にお蔵入りの運命となり幻の名盤と称されていたベティのデビュー作が今ここに復活。加えて未発曲及び60年代に発表されたシングル曲とを併せて10曲のボーナストラックを追加、まさに珠玉の全22曲が晴れて1枚のCDになったという次第です。
ニューオリンズ系R&Bのパイオニア的レーベルでもあるリックとロンからは今までも沢山コレクターズ向けのコンピ盤がリリースされてきましたが、ここへ来て満を持したかのように遂に王者の、まさに真打ちの登場です。ジョニーが両レーベルに残した全シングルのAB面に加えて、当時は未発だった音源も含むコンプリートな内容。私は今でも、例えそれがステージの裾と上という明快な区切りを挟んでのこととはいえ、90年にニューオリンズで一曲ジョニーと一緒に歌えたことが最高にシアワセな記憶です。
本作の日本語解説シートによると、50数年前のノースカロライナ州のとある田舎町、貧しい母子家庭に生まれ育ったウィルソン少年はしかし厳格な母の影響で教会でのゴスペル体験が彼の音楽的原体験になった模様。
当夜、人知れず16才の少年が会場に自分のテレコを持ち込み録音し、そのテープを自宅に持ち帰って長年保管していたという、この大変に貴重な音源を最近になりジョン・メイオール自身が入手しリマスタリングしたという画期的な発掘盤。
トラディショナル・デルタ・ブルースと黄金期のシカゴ・ブルース・サウンド満載の1枚。当店で初の取り扱いながら何枚かの既発作品を持ち中堅としてその存在感はかなりのもの。
J.B.ハットーのスライドを聴くと瞬時に脳裏に浮かぶのはかつてシカゴのワイズ・フールズ・パブで見たリル・エドの勇姿だ。リル・エドはこのハットーの甥っ子でそのスタイルは叔父のハットー直伝の熱血シカゴスライドな由。
ヨーロッパ各国にはブルースの貴重な未発ライヴ音源や映像が五万とあるといつも期待している一人なのですが、今回のこの作品もまさにそんな眠れるお宝だったもの。
ヘンリー・グレイは、とある日本人女性の協力を得てフランスのラストコールから仕入れていた頃と、その後はザ・キャッツのベース奏者アンディさんから仕入れていた頃と、ニューオリンズの代理店を経由して仕入れていた頃とがありますが、今回のアルバムはヘンリーがいよいよ米西海岸最強のブルースの牙城デルタグルーヴからリリースしたことで、普通にBSMFから仕入れることが出来ました。思えばその
私が最初にジョン・ケイにシビレたのはDisc1-#3.Sookie Sookieでの妖しい黒っぽさで、その次にやはり何と言っても
久しぶりに聴く黄昏時に似合うほんのりと淡い男ブルースが印象的な作品。少し歪ませたトーンで渋く決めるギター・ソロも印象深く 
ヴィンス・エクターという人を私はこのアルバムで初めて聴いたのですが、 〜 と思っていたら実際はそれ以前に敦賀明子作品で聴いていたことにあとで気づきましたが、それはともかくこの作品の余りの面白さにはきっと誰しも微動だにせず聞き入ってしまうはず。
この作品自体は2007年に導入済みなのですが、たまたま2014年、新年早々のSpecial Mixで強烈なザディコにシビレてしまったRBC会員のお客様から
CDの写真からは何となく太っちょのイメージがありますが、耳に聞こえる彼の歌は若いときのジョニー・アダムスにも似てそこに一切の贅肉はない。
音楽に限らず丁度良いフィット感はそれを言い換えると丁度好い緩さとも言えそうですが 
1997年11月にイギリスはオックスフォードにて収録してあったラリー・ガーナー with WABIの大変貴重なライヴ映像の登場です。 
歌にもサウンドにもそこはかとなくルイジアナの香りがする人で、そこにちょっぴりのゴスペル・テイストも有り。 
軽快なノリ、滑らかにシャウトするアルトヴォイス、そしてその抜群の存在感と、すべてが一線級の大ベテラン。規模の大きい 
お店的にはこの茶Bこそがザ・ベスト・オブ・ザディコボーイとして2008年のとある日から不動のステイタスにあります 〜〜 と書いた時の気持ちそのまま今回の作品を聴いた今もそれは全く変わりません。ぐっとソウルっぽくなった
過去、数多世に出たハードなブルース系ロック・トリオの中でもこれは久しぶりに血湧き肉躍るガッツなヤ・ツ・ラ。普段はうるさいギターは苦手だという人でもきっとこれは別、
このDVDの何よりも貴重な点は、映像で見るBBの中ではもっともブルースシンガー度の高かった時期、1968年という時期の映像だということです。
オーティス・グランドの熱気溢れるパフォーマンスをこれでもかと激接写した貴重なライヴ映像が初の作品化です。 
これはStand On The Oceaneのレーベル・サンプラー的なアルバムでブルース編の"Lewdown,Dirty〜"とゴスペル編の"Let
It Be Real"からミックスで編集された企画盤。
ニューオリンズ産の軽量級ファンクブルース・バンドで基本はオルガン入りの四人編成ながら、随所でタイムリーなホーンの絡みもゴキゲン。スライドギターに独特のニュアンスがあって 
ニューオリンズ系ブルースでオモシロイのを探していたときに見つけた作品です。詳細データは不明でバンドメンバーにも特に著名な名前は見かけないものの
時は2012年のとある夜のロンドンで、ラッキー・ピーターソンがおもむろに "ロニースコットの店" のステージに上がり、古めかしいゲイトマウスのナンバーを歌い始めたときこのアルバムは生まれた。
メンバー的に曲によって三人のギタリストと四人のドラム奏者がそれぞれ入れ替わる構成で、そこに最大で五管のホーンセクションも加わるという豪華な編成。リーダーのグレッグ･ライオンはあくまでプロデュースに専念し狙った音をバンドから引き出しているといった風情です。
